1 दिन में ट्यूरिन में अपने आप क्या देखना है, यह एक बेकार प्रश्न नहीं है। आखिर यह शहर पर्यटकों के लिए आदर्श है। यहाँ सब कुछ है: महान आल्प्स, जो किसी भी बिंदु से दिखाई देते हैं, वास्तुकला और संस्कृति के स्मारक, अच्छी तरह से तैयार की गई सड़कें और वर्ग। कुछ गाइडबुक मजाक करते हैं: पूरी तरह से परिपूर्ण बनने के लिए, ट्यूरिन को समुद्र को पहले से मौजूद सुंदरियों में जोड़ने की जरूरत है। लेकिन यह वहाँ भी है! सच है, प्रागैतिहासिक। मोंटे देई कैप्पुकिनी में, समुद्री जीवों और गोले के जीवाश्म पाए जाते हैं। पर्यटक समय के संकट में है: वह सब कुछ देखना चाहता है, लेकिन समय की बहुत कमी है। लेकिन अगर आप सही तरीके से मार्ग का निर्माण करते हैं, तो मुख्य दिलचस्प वस्तुओं को 1 दिन में देखा जा सकता है। और अगर कुछ खुला रहता है, ठीक है! - फिर से आकर्षक शहर में लौटना होगा!
पलेंटाइन गेट
ये मेहराब पहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए थे। उनका मूल उद्देश्य किले की दीवार में प्रवेश और निकास द्वार था। उनके माध्यम से उस बस्ती में जाना संभव था, जो आधुनिक शहर की साइट पर स्थित थी। और उन्हें पलेंटाइन द्वार कहा जाता है, क्योंकि वे पलाज्जो रीले के बगल में स्थित हैं।
स्मारक का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है:
- मेहराब और मीनारें पहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई थीं
- मध्य युग में, इमारत को 30 मीटर ऊंचे 2 हेक्सागोनल टावरों द्वारा पूरक किया गया था
- पुनर्निर्माण जारी रहा: १५वीं शताब्दी में, टावरों पर युद्ध पूरा किया गया था
- 18 वीं शताब्दी में, एंटोनियो बर्नोला ने साबित कर दिया कि पोर्टा पलटिना को अधिकारियों के ध्यान की आवश्यकता है, क्योंकि यह एक वास्तुशिल्प स्मारक है (इमारत की बहाली शुरू हो गई है)
- 19वीं शताब्दी में, संरचना का पुनर्निर्माण किया गया था (मध्य युग में बने अधिरचनाओं को नष्ट कर दिया गया था)
- 20 वीं शताब्दी में, शहर के अधिकारियों ने पोर्टा पलटिना को कांस्य की मूर्तियों के साथ पूरक किया: द्वार अधिक सुरम्य बन गया
पैलेंटाइन गेट के पास, गार्ड के विश्राम स्थल की नींव और रोमन युग में निर्मित किले की दीवार का एक टुकड़ा संरक्षित किया गया है।
सबौडा गैलरी
आधुनिक संग्रह की शुरुआत हाउस ऑफ सेवॉय के भिक्षुओं से सार्डिनिया साम्राज्य में दान के साथ हुई। आज, आप पुनर्जागरण से 18वीं शताब्दी तक यूरोपीय कलाकारों द्वारा बनाए गए कैनवस देख सकते हैं। हॉल में इतालवी, स्पेनिश और उत्तरी स्कूलों के चित्रकारों के चित्र हैं। गलियारों में कलाकारों को चित्रित करने वाले पोस्टर और उनके काम के बारे में कला समीक्षकों की बातें हैं।
कभी-कभी विभिन्न लेखकों द्वारा चित्रों के भूखंड दोहराए जाते हैं:
- संत फ्रांसिस को ईसा मसीह का कलंक प्राप्त होता है। वैन आइक और पेड्रो फर्नांडीज ने इस विषय को प्रतिबिंबित किया।
- वर्जिन के जन्म को अपोलोनियो डि जियोवानी द्वारा चित्रित किया गया था। बेलिनी उस महिला के लिए एक पारंपरिक उपहार की लेखिका हैं जिसने एक लड़की को जन्म दिया है: एक पेंटिंग के साथ एक गोल मेज। यह कैनवास के बगल में प्रदर्शित होता है।
- एंटोनियो पोलियोलो और फेलिपो लिप्पो ने महादूत राफेल के जीवन की कहानियों को चित्रित किया। मध्य युग के चित्रकारों के बीच यह काफी लोकप्रिय विषय है।
- कई कलाकारों ने सबौदा की गैलरी में मागी द्वारा नवजात यीशु को उपहार लाने का चित्रण किया है।
- चित्रकारों ने वर्जिन मैरी - सेंट ऐनी की मां के बारे में साजिश को नजरअंदाज नहीं किया। उसे प्लेग और कुष्ठ से ठीक करने के लिए माना जाता है, इसलिए एक बीमार व्यक्ति उसके बगल में खींचा जाता है, जो ठीक होने के लिए प्यासा होता है।
- कई कलाकार प्राचीन ग्रीस के मिथकों पर मोहित थे।
- और कुछ लेखकों ने आम लोगों के जीवन के दृश्यों को प्रतिबिंबित किया है। बेसानो में शहर के बाजार का एक विश्वसनीय विवरण है।
गैलेरिया सबौडा ट्यूरिन में एक छोटी लेकिन सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी है।
जॉन द बैपटिस्ट का कैथेड्रल
उस साइट पर जहां जॉन द बैपटिस्ट का कैथेड्रल आज खड़ा है, पहले ईसाई चर्च पहले बनाए गए थे: जियोवानी बतिस्ता, सेंट सेवियर और सेंट मैरी। कार्डिनल रोवर के आदेश से, वास्तुकार कैपरीना ने मौजूदा इमारतों को ध्वस्त कर दिया और जॉन द बैपटिस्ट के कैथेड्रल का निर्माण किया। ईशनिंदा को इस तथ्य से उचित ठहराया गया था कि शहर के मुख्य मंदिर को उस स्थान पर बनाया जाना था जहां वर्षों से प्रार्थना की गई थी। निर्माण त्वरित गति से किया गया: नींव रखने से लेकर अभिषेक तक केवल 7 साल लगे। पहली सेवा 1498 में आयोजित की गई थी, जब मंदिर के लिए एक सफेद पत्थर का इस्तेमाल किया गया था। और आज गिरजाघर सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है, क्योंकि शहर की अन्य सभी इमारतें बहुत गहरे रंग की हैं। निर्माण प्रपत्र बेहद सख्त हैं। एक सुंदर सीढ़ी अंदर जाती है।
2 शताब्दियों के बाद, ईसा मसीह के कफन को स्टोर करने के लिए एक विशेष कमरा बनाने में लगा। वास्तुकार गारिनी ने इस कार्य का शानदार ढंग से मुकाबला किया। चैपल एक पहाड़ी पर स्थित है, आपको गहरे संगमरमर से तराशी गई सीढ़ियों से उस पर चढ़ना होगा; जैसे-जैसे चढ़ाई बढ़ती है, रोशनी बढ़ती है: यह सब आत्मा के अंधेरे से प्रकाश तक के मार्ग का प्रतीक है। लेकिन तीर्थयात्रियों और पर्यटकों के लिए चैपल में केवल कैनवास की एक प्रति प्रदर्शित की जाती है: मूल को गिरजाघर के खजाने में रखा जाता है, इसे हर 25 साल में एक बार दिखाया जाता है।
शाही महल
1997 में, पलाज़ो रीले को यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल किया गया था। ट्यूरिन आने वाले पर्यटकों द्वारा इस सुविधा का बेसब्री से दौरा किया जाता है।
परिसर का इतिहास काफी लंबा है:
- निर्माण 1646 में शुरू हुआ। सेवॉय शाही राजवंश के स्थायी निवास के लिए, एक ऐसी इमारत की आवश्यकता थी जो विलासिता की तत्कालीन धारणाओं को पूरा करे। जगह को एक प्रतीकात्मक के रूप में चुना गया था: पहले इसमें ट्यूरिन के बिशप का महल था (इमारत को ध्वस्त करना पड़ा था)। 16 साल तक बिना किसी रुकावट के काम चलता रहा।
- दरबार के वास्तुकारों ने महल का निर्माण किया, जिससे इसे बारोक वास्तुकला की विशेषताएं मिलीं। शाही परिवार के प्रतिनिधि 1865 तक इमारत में रहते थे। राजधानी को फ्लोरेंस ले जाने के बाद, निवास गौण हो गया।
- इसके बाद, महल पूरा हो गया: वास्तुकारों ने इसे रोकोको और नवशास्त्रवाद की विशेषताएं दीं। परिसर की वर्तमान शैली को परिभाषित करना कठिन है। अपनी उपस्थिति से, यह वर्साय के महल और पीटरहॉफ में महल दोनों जैसा दिखता है।
- 1946 में, पलाज़ो रीले राज्य की संपत्ति बन गई। मामूली बहाली के बाद, यह सेवॉय राजवंश के संग्रहालय में बदल गया।
काफी लंबे समय तक, पलाज़ो रीले में एक अनोखा अवशेष रखा गया था: ट्यूरिन का कफन। लेकिन जॉन द बैपटिस्ट के कैथेड्रल के निर्माण के बाद, इसे चैपल में ले जाया गया। पलाज्जो रीले एक भूमिगत मार्ग द्वारा गिरजाघर परिसर से जुड़ा हुआ है।
शाही शस्त्रागार
आधुनिक प्रदर्शनी के संस्थापक कार्लो अल्बर्टो थे: 1832 में उन्होंने हथियार इकट्ठा करना शुरू किया। स्थान एकदम सही था: पलाज्जो रीले परिसर का हिस्सा, लगभग आधिकारिक निवास के बगल में। भंडारण इकाइयों के स्रोत हैं:
- ट्यूरिन और जेनोआ के शस्त्रागार
- Fabrizza परिवार की बैठक
- संकिकिको का निजी संग्रह
संग्रहालय का काम काफी कुशलता से किया गया था। पहले से ही 1840 में, भंडारण इकाइयों को व्यवस्थित किया गया था: उनकी सूची संकलित की गई थी। प्रदर्शनी को 1837 में अपना पहला आगंतुक मिला। मेहमानों ने वस्तुओं के उत्कृष्ट चयन और सक्षम व्यवस्था पर ध्यान दिया। कार्लो अल्बर्टो प्रसन्न था। 1554 में, प्रदर्शनी को अलग-अलग समय के हथियारों के अध्ययन के लिए उपयोगी लिथोग्राफ और पुस्तकों के साथ पूरक किया गया था।
पुस्तकालय एक भ्रमण स्थल बन गया: इस विषय में रुचि रखने वाले शोधकर्ता और आम नागरिक यहां आए। 1946 ने गैलरी की स्थिति बदल दी: यह स्टेट गैलरी बन गई। बहाली 2005 में पूरी हुई थी। आज पर्यटकों को 5000 भंडारण इकाइयों के साथ खुद को परिचित करना होगा: खंजर, हलबर्ड, आर्कबस, नाइट कवच प्रस्तुत किए जाते हैं। संग्रह लगातार अद्यतन किया जाता है। परिसर का प्रशासन विषयगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, ताकि कोई भी केंद्र में बोर न हो।
पलाज्जो मदाम
पलाज्जो मदामा प्राचीन रोमनों द्वारा शहर की रक्षा के लिए बनाए गए किलेबंदी की एक पंक्ति पर बनाया गया है। कॉलोनी की स्थापना पहली शताब्दी में हुई थी: तब यह एक छोटा किला था। मध्य युग में, इमारत की स्थिति बदल गई: इसका विस्तार किया गया, कई टावर जोड़े गए। इमारत ने एक आयताकार प्रोफ़ाइल हासिल कर ली है। सेवॉय राजवंश के सत्ता में आने के बाद, पलाज़ो को शाही निवास के रूप में उपयोग करना संभव हो गया। ठीक ऐसा ही पलाज्जो रीले के निर्माण से पहले हुआ था।
लेकिन शाही परिवार का स्थान बदलने के बाद भी, महल का महत्व कम नहीं हुआ: यहाँ दहेज रानियों ने अपने दुख भरे दिनों को जीना पसंद किया। अपनी मृत्यु तक, फ्रांस की मैरी-क्रिस्टीना पलाज्जो मदामा में रहीं। वैसे, इस तथ्य की बदौलत इमारत को अपना वर्तमान नाम मिला। इसके बाद, पलाज्जो मदामा ने अदालत के सत्रों के लिए काम किया, और वहां प्रसिद्ध कलाकारों का प्रदर्शन किया गया। और १९३४ के बाद से, इमारत में प्राचीन कला का एक प्रदर्शनी है।
कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि एक अवशेष यहां थोड़े समय के लिए रखा गया था: ट्यूरिन का कफन। पलाज़ो का आधुनिक स्वरूप असामान्य है: इसमें एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा और एक मामूली समग्र रूप है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि इमारत का मूल रूप से शहर की रक्षा के लिए उपयोग किया जाता था। पलाज्जो मदामा में स्थित प्रदर्शनी न केवल प्राचीन कलाकृतियों से प्रसन्न होगी: मध्य युग से वस्तुओं का एक समृद्ध संग्रह है।
थिएटर रेजियो
इस तथ्य के बावजूद कि ट्यूरिन डची की राजधानी थी, उसके पास ओपेरा हाउस नहीं था। प्रदर्शन या तो खुली हवा में या नाटक थिएटर के चरणों में प्रस्तुत किए गए थे। और केवल 1713 में, सेवॉय के विटोरियो एमेडियो की ओर से, वास्तुकार जुवारा ने निर्माण परियोजना पर काम करना शुरू किया। लेकिन वास्तुकार की मृत्यु के बाद ही निर्माण शुरू हुआ।1738 में, सेवॉय के ड्यूक इमैनुएल 3 के अनुरोध पर अल्फिएरी द्वारा परियोजना को अंतिम रूप दिया गया था। सम्राट ने एक कार्य निर्धारित किया: एक शानदार शाही रंगमंच का निर्माण करना। कार्य सफलतापूर्वक पूरा हुआ: केवल 2 वर्षों में 2500 सीटों के लिए एक सभागार और उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ एक इमारत बनाई गई थी। और दर्शकों को 5 स्तरों पर समायोजित किया गया था।
इसके साथ ही रेजियो के इतिहास में पहली अनुकूल अवधि समाप्त हुई:
- 6 साल (1792-1798) तक थिएटर ने काम नहीं किया। फिर से खोलने के बाद, नाम परिवर्तन की एक श्रृंखला का पालन किया गया (राष्ट्रीय, बोल्शोई थिएटर ऑफ़ आर्ट्स, इंपीरियल थिएटर)। और प्रदर्शनों की सूची भी बदल गई: फ्रांसीसी के स्वाद को ध्यान में रखना आवश्यक था।
- 1914 में, इमारत फिर से ड्यूक ऑफ सेवॉय की थी, नाम बहाल किया गया था: रॉयल थिएटर। फिर रेजियो को नगर पालिका में स्थानांतरित कर दिया गया।
- प्रथम विश्व युद्ध ने थिएटर को प्रभावित किया: इसे 1919 तक बंद कर दिया गया था।
- फरवरी 1936 में, थिएटर के अंदर का हिस्सा जल गया: अग्रभाग आंशिक रूप से बच गया। पुनर्निर्माण के बाद, रेजियो केवल अप्रैल 1973 में खोला गया।
थिएटर के इतिहास में कठिन दौर के बावजूद, इसके मंच ने विश्व हस्तियों की मेजबानी की। Toscanini, Puccini, Wagner, Strauss ने यहां काम किया। आज रेजियो शहर के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र है।
तिल एंटोनेलियाना
मोल एंटोनेलियाना की ऊंचाई 160 मीटर से अधिक है, शिखर लगभग 50 मीटर है टावर यूरोप में सबसे ऊंची ईंट की इमारत है। बाद की अवधि की संरचनाएं आधुनिक तकनीकों और सामग्रियों (कांच, स्टील, कंक्रीट, प्लास्टिक) का उपयोग करके बनाई गई थीं, और मोल-एंटोनेलियाना अच्छी पुरानी ईंटों से बनाई गई थी। टावर का इतिहास असामान्य है। शहर के यहूदी समुदाय ने आराधनालय को डिजाइन करने के लिए वास्तुकार एंटोनेली को काम पर रखा था। पैसा पूरी दुनिया ने इकट्ठा किया था।
एंटोनेली ने एक छोटी राशि की घोषणा की, लेकिन अवधि कम थी। लेकिन 13 साल बाद, यह स्पष्ट हो गया कि काम का अंत अभी तक नहीं देखा गया था, हालांकि निर्माण बजट कई बार पार हो गया था। समुदाय ने धन देना बंद कर दिया और भवन अधिकारों को त्याग दिया। 1889 में, टावर को फिर भी नगरपालिका के पैसे से पूरा किया गया था। इसका नाम डिजाइनर के नाम से मिला: मोल एंटोनेलियाना, और इसमें रिसोर्गिमेंटो संग्रहालय है। 1938 में प्रदर्शनी को दूसरे स्थान पर ले जाया गया।
पर्यटकों द्वारा टॉवर का उत्सुकता से दौरा किया जाता है: इसमें एक अवलोकन डेक है, जहाँ से पुराने शहर का एक आश्चर्यजनक चित्रमाला खुलता है। आप यहां हाई स्पीड लिफ्ट से पहुंच सकते हैं। और फिर यह टावर रूम में स्थित सिनेमैटोग्राफी के राष्ट्रीय संग्रहालय का दौरा करने और इतालवी फिल्मों के सेट पर हुई मजेदार कहानियों को सुनने के लायक है।
रिसोर्गिमेंटो संग्रहालय
प्रदर्शनी ट्यूरिन और इटली के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अवधि का वर्णन करती है: कब्जे और देश के एकीकरण के खिलाफ संघर्ष। और शहर, सेवॉय के डची की राजधानी के रूप में, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में अग्रणी भूमिका निभाई। प्रदर्शनी मूल रूप से मोल एंटोनेलिना में रखी गई थी। निर्मित टावर के खुलने के तुरंत बाद उसे यहां रखा गया था। लेकिन 1938 में, Risorgimento को Palazzo Giornale (Valentino Park) में स्थानांतरित कर दिया गया था। वहां, प्रदर्शनी लंबे समय तक नहीं टिकी और जल्द ही पलाज्जो कैरिग्नानो चली गई, जहां यह आज स्थित है।
2006 में, प्रदर्शनी की बहाली और पुनःपूर्ति के लिए रिसोर्गिमेंटो को बंद कर दिया गया था। काम का उद्देश्य: यूरोपीय देशों में राजनीतिक स्थिति पर रिसोर्गिमेंटो के ऐतिहासिक काल में हुई घटनाओं के प्रभाव को दिखाने के लिए। नए सिरे से प्रदर्शनी का उद्घाटन इटली के एकीकरण की 150 वीं वर्षगांठ के उत्सव के लिए किया गया था। आधुनिक प्रदर्शनी में पलाज्जो कैरिग्नानो के 30 कमरे हैं। यहां आप देख सकते हैं: हथियार, किताबें, पेंटिंग, दस्तावेज, झंडे, रिसोर्गिमेंटो युग की वर्दी।
प्रदर्शनी का केंद्र उप-संसद के चैंबर ऑफ डेप्युटीज है। यह दुनिया का एकमात्र पुनर्निर्मित संसदीय बैठक कक्ष है। परिसर आधुनिक उपकरणों से सुसज्जित है: मेहमानों को इंटरैक्टिव स्क्रीन, ऑडियो और वीडियो गाइड पेश किए जाते हैं। सीमित गतिशीलता वाले लोगों के लिए रैंप और लिफ्ट स्थापित हैं। भ्रमण का आदेश देना संभव है।
पलाज़ो कैरिग्नानो
महल सुंदरता और विलासिता में रॉयल पैलेस जैसा दिखता है, हालांकि इसका उद्देश्य ड्यूक ऑफ सेवॉय की साइड लाइन पर रहना था। असामान्य वास्तुकला और अंदरूनी भाग पर्यटकों को ट्यूरिन की ओर आकर्षित करते हैं। पलाज़ो कैरिग्नानो यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है। इमारत का निर्माण 1684 में शुरू हुआ था। परियोजना के लेखक ग्वारिनो गारिनी थे, और पिएत्रो सोमाज़ी और स्टेफ़ानो लेगानी ने अंदरूनी व्यवस्था में भाग लिया।
ग्वारिनी ने प्रतिभाशाली रूप से मुखौटे की पारंपरिक शैली को बदल दिया: लाल-ईंट बारोक ने एक लहर की तरह समोच्च लिया। इनडोर सीढ़ियां पूरी तरह से बाहरी आकृति का अनुसरण करती हैं। पहली मंजिल की खिड़की के उद्घाटन असामान्य रूप से सजाए गए हैं: वे भारतीयों की पोशाक से घिरे हुए हैं। इसलिए वास्तुकार ने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा उत्तरी अमेरिका की विजय में कैरिगन रेजिमेंट की खूबियों को अमर कर दिया।
और पलाज्जो कैरिग्नानो के पीछे की तरफ आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है: मुखौटा छद्म पुनर्जागरण शैली में बनाया गया है और इसे पोर्टिको, कॉलम और बेस-रिलीफ से सजाया गया है। प्रवेश द्वार के सामने ड्यूक ऑफ सार्डिनिया कार्ल अल्बर्ट की एक मूर्ति स्थापित है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कैरिग्नानो सार्डिनिया राज्य की संपत्ति बन गई, और देश की राजधानी को रोम में स्थानांतरित करने से पहले, पलाज़ो में पहली सरकार बैठी। बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में, महल का बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण किया गया था; आज इसमें एक दिलचस्प प्रदर्शनी है: रिसोर्गिमेंटो।
मिस्र का संग्रहालय
प्रदर्शनी के निर्माण के सर्जक ड्यूक ऑफ सेवॉय कार्ल फेलिक्स थे। उन्होंने 5,500 से अधिक कलाकृतियों के ड्रोवेटी के व्यक्तिगत संग्रह का अधिग्रहण किया। इस संग्रह में, ड्यूक ने ड्यूक ऑफ सेवॉय के व्यक्तिगत संग्रह को जोड़ा, जिसे विटालियानो डोनाटी द्वारा इकट्ठा किया गया था। इस तरह ट्यूरिन में मिस्र का संग्रहालय दिखाई दिया। इसके बाद, मिस्र में उत्खनन के दौरान की गई खोजों के साथ प्रदर्शनी को लगातार भर दिया गया।
उस समय के कानूनों ने 50% वस्तुओं को दूसरे देश में निर्यात करने की अनुमति दी थी। इटली ने पुरातात्विक कार्यों में सक्रिय रूप से भाग लिया, इसलिए केंद्र का संग्रह काहिरा के बाद मूल्य और मात्रा में दूसरा है। स्थायी प्रदर्शनी विज्ञान अकादमी के पैलेस में स्थित है। यह इमारत अपने आप में देखने लायक है। इमारत को मूल रूप से प्रतिभाशाली ग्वारिनो गारिनी द्वारा डिजाइन किया गया था, लेकिन माइकल एंजेलो गारोव द्वारा पूरा किया गया था।
प्रस्तुत कलाकृतियों में से, आपको निश्चित रूप से निरीक्षण करना चाहिए:
- सबसे पुरानी ममी
- गेबेलिन का कैनवास (लिनन कैनवास पर सबसे पुरानी पेंटिंग)
- राजकुमारी रेडिथ की मूर्ति (ठोस पत्थर से बनी - granodiorite)
- अज्ञात का मकबरा
- उहकी की मूर्ति (पूरी तरह से संरक्षित चूना पत्थर की मूर्ति)
- कामुक पपीरस (एक प्रेम विषय पर प्राचीन व्यंग्य)
- सरकोफेगी की गैलरी
- राजाओं की गैलरी
सभी कलाकृतियों में कई भाषाओं में टैबलेट हैं। एक ऑडियो गाइड को बॉक्स ऑफिस पर किराए पर लिया जा सकता है।
सोलफेरिनो स्क्वायर
18 वीं शताब्दी में, पियाज़ा डेल बोस्को शहर के बाहरी इलाके में एक अचूक जगह थी। आसपास की इमारतें बहुत विविध थीं, और वर्ग का आकार अनियमित था।बगीचों ने थोड़ी विविधता जोड़ी। लेकिन 19 वीं शताब्दी में, शहर के अधिकारियों ने पुनर्निर्माण का फैसला किया: शहर विकसित हुआ और सक्रिय रूप से परेशान था। पियाज़ा डेल बोस्को लगभग केंद्र में था। कार्लो प्रोमी की परियोजना के अनुसार, वर्ग वर्ग बन गया, और इसके आसपास की इमारतों ने एक समान शैली हासिल कर ली।
दुर्भाग्य से, अधिकांश उद्यानों को ध्वस्त करना पड़ा: केवल एक साइट बची (अब यह एक बुलेवार्ड है)। 19 वीं शताब्दी के अंत में, क्षेत्र ने अपना अंतिम आकार प्राप्त कर लिया: यह अंडाकार हो गया। नाम भी बदल गया है: अब यह पियाज़ा डेल सोलफेरिनो है। इसने सोलफेरिनो शहर में स्वतंत्रता के लिए अंतिम लड़ाई की स्मृति को अमर कर दिया। आखिरी पुनर्निर्माण 21 वीं सदी की शुरुआत में किया गया था। 2006 के शीतकालीन ओलंपिक के लिए, केंद्र में एट्रियम गैलरी बनाई गई थी, जिसे तब ध्वस्त कर दिया गया था। लेकिन केंद्र को एक डिजाइनर धूपघड़ी द्वारा पूरक किया गया था, जिसे लुसियो मोरा की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। आज आप यहां घास के साथ लगाए गए लॉन में आराम कर सकते हैं, बुलेवार्ड के साथ चल सकते हैं या लोकप्रिय स्मारक देख सकते हैं:
- फव्वारा एंजेलिका
- सवोय के फर्डिनेंड द्वारा मूर्तिकला
- थिएटर अल्फिएरि
- पलाज्जो फिओरिनो
पर्यटक स्वेच्छा से पियाज़ा डेल सोलफेरिनो के केंद्र में स्थापित नीली और लाल घड़ी के पास तस्वीरें लेते हैं।
भगवान की महान माँ का मंदिर
देश में ड्यूक ऑफ सेवॉय की शक्ति की बहाली के सम्मान में कृतज्ञ नागरिकों द्वारा ग्रैन माद्रे मंदिर का निर्माण किया गया था। इमारत को खड़ा करने का निर्णय 1814 में नेपोलियन बोनापार्ट की हार के तुरंत बाद किया गया था, और ग्रैंड माद्रे में पहली सेवा 1831 में हुई थी।
भगवान की महान माता का मंदिर ईसाई मंदिरों से बहुत अलग है:
- उसके पास व्यावहारिक रूप से कोई क्रॉस नहीं है
- इसकी वास्तुकला चर्चों के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले प्रसिद्ध नियमों पर लागू नहीं होती है
- इमारत असामान्य रूप से स्थित है: मुखौटा पो का सामना करता है, और इमारत के पीछे पहाड़ियों से घिरा हुआ है
लेकिन ग्रैन माद्रे पर्यटकों को किंवदंतियों के साथ भी आकर्षित करते हैं जो ट्यूरिन कहते हैं:
- ग्रैन माद्रे त्रिभुज का शीर्ष है जो अंधेरे बलों पर शासन करता है (आधार लंदन-सैन फ्रांसिस्को रेखा है)
- ग्रैन माद्रे त्रिभुज का हिस्सा है जो प्रकाश की ताकतों को नियंत्रित करता है (अन्य घटक ल्यों और प्राग हैं)
- वेरा की मूर्ति से एक उंगली काट दी गई है: यदि वह मौजूद होता, तो वह उस स्थान की ओर इशारा करता जहां पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती छिपी होती है
- अपने क्रॉस के साथ धर्म की मूर्ति उस स्थान की रक्षा करती है जहां पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती स्थित है (इसलिए, अवशेष नहीं मिल सकता है)
- पो नदी से निकटता मंदिर की प्राकृतिक ऊर्जा को बढ़ाती है
बहुत सारे गैर-ईसाई प्रतीक मंदिर को एक विशेष आकर्षण देते हैं। वैसे, ग्रैन माद्रे का मालिक एक नगर पालिका है, रोमन कैथोलिक चर्च नहीं।
रानी का विला
1562 में, ड्यूक ऑफ सेवॉय इमैनुएल के आदेश से, ट्यूरिन राज्य की राजधानी बन गया। और शासक राजवंश को ऊंचा करने और शहर को धूमधाम देने के लिए, राजा ने महलों और मकानों का निर्माण करने का फैसला किया, जो सबसे फैशनेबल आर्किटेक्ट्स को डिजाइन करने के लिए आकर्षित करते थे। विला डेला रेजिना को 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेवॉय के कार्डिनल मौरिज़ियो के लिए एक देश के निवास के रूप में बनाया गया था। और अंत में, सेवॉय के विक्टर एमेडियस की पत्नी, अन्ना ऑरलियन्सकी ने इसे अपनाना शुरू कर दिया। तब निवास ने अपना वर्तमान नाम प्राप्त किया: विला डेला रेजिना।
जब रोम संयुक्त इटली की राजधानी बना, तो उद्यान और पार्क परिसर को छोड़ दिया गया और बेकार हो गया। यह धीरे-धीरे जीर्ण-शीर्ण हो गया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया। विला डेला रेजिना 1997 तक खंडहर में खड़ा था: इस समय, सरकार ने बगीचे और पार्क के कलाकारों की टुकड़ी के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण करने का फैसला किया। काम 2006 तक किया गया था। कई वर्षों के लिए, परिसर को उसके ऐतिहासिक स्वरूप में बहाल किया गया था।
लेकिन पूर्व महानता को वापस करना संभव नहीं था: कुछ आंतरिक विवरण हमेशा के लिए खो गए थे। परिसर का निरीक्षण करते समय, यह एक अनुभवहीन पर्यटक के लिए भी ध्यान देने योग्य है। सबसे सफलतापूर्वक बहाल किए गए हॉल जापानी और चीनी शैली में सजाए गए हैं। बगीचे और पार्क परिसर को काफी सटीक रूप से बहाल किया गया था: रास्ते साफ किए गए, मूर्तियां स्थापित की गईं, गज़ेबोस की मरम्मत की गई। लेकिन उन्होंने लापता तत्वों को जोड़ने से इनकार कर दिया: कुछ आसनों पर मूर्तियाँ गायब हैं।
कैपुचिन हिल
शहर की स्थापना के समय और 11 वीं शताब्दी के अंत तक, इस पहाड़ी पर एक किला स्थित था: ऊंचाई से पो के क्रॉसिंग का निरीक्षण करना सुविधाजनक था। ट्यूरिन पहुंचने वाले सभी लोगों को नियंत्रण के लिए किले के फाटकों से गुजरना पड़ा। फिर फ्रांसिस्कों ने शीर्ष पर एक मठ का निर्माण किया। यह सक्रिय है: शांति और एकांत चाहने वाले सभी लोग यहां शरण पाते हैं। कोई भी पर्यटक यहां आकर अपने अस्तित्व पर चिंतन कर सकता है।
लेकिन अक्सर, मोंटे देई कैप्पुकिनी पर, शहर के मेहमान शहर के आश्चर्यजनक दृश्यों को देखने आते हैं: पहाड़ी की चोटी एक प्राकृतिक अवलोकन डेक है जहां से आप पूरे ट्यूरिन को देख सकते हैं। और मोंटे देई कैपुचिनी की ढलानों पर, जीवाश्म के गोले और समुद्री जीवों के अवशेष पाए जाते हैं। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला है कि पहाड़ कभी समुद्र के तल पर स्थित एक पहाड़ी था।
वैलेंटिनो कैसल
इमारत से ज्यादा दूर सेंट वेलेंटाइन का चर्च नहीं है, यही वजह है कि महल का नाम पूज्य संत के सम्मान में रखा गया है। और इसे 13 वीं शताब्दी में ड्यूक ऑफ सेवॉय द्वारा अपने स्वयं के किलेबंदी के रूप में बनाया गया था। लेकिन 17वीं शताब्दी में महल के नए मालिक, फ्रांस की मैरी-क्रिस्टीन ने इसे फिर से बनाया। नतीजतन, निवास को एक ऐसा रूप मिला जो आज तक जीवित है। इमारत की एक विशिष्ट विशेषता: एक घुमावदार मुखौटा, जिसके दोनों पक्ष आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। एक औपचारिक और चतुर है, दूसरा विनम्र और तपस्वी है।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वैलेंटिनो को छोड़ दिया गया और जीर्ण-शीर्ण कर दिया गया। लेकिन अंत में इसे पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। 1900 में पुनर्निर्माण के बाद, महल के हॉल ने पहली कला प्रदर्शनी की मेजबानी की। इसके बाद, वे नियमित रूप से आयोजित होने लगे। वैलेंटाइनो महल की असामान्य उपस्थिति, मूल अंदरूनी ने इसे यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल करने में योगदान दिया।
मध्यकालीन गांव
यह अनोखा परिसर 15वीं शताब्दी के डची के निवासियों के जीवन को दर्शाता है। लेकिन इसे 19वीं शताब्दी में औद्योगिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए बनाया गया था। परियोजना के लेखक कलाकारों-इतिहासकारों का एक समूह हैं। गाँव में ऐसे घर होते हैं जिनमें किसान और गरीब शहरवासी रहते थे, कार्यशालाएँ (मिट्टी के बर्तन, बढ़ईगीरी, बुनाई, लोहार)। एक छोटी सी बस्ती की रक्षा के लिए पास में एक किला बनाया गया था। प्रदर्शनी बंद होने के बाद परिसर को नष्ट कर दिया जाना था, लेकिन निवासियों को स्थापना से प्यार हो गया। आज गांव इटली और अन्य देशों के मेहमानों का स्वागत करता है। और छुट्टियों पर, पीडमोंट में उगाए जाने वाले शराब, पनीर, फल यहां बेचे जाते हैं।
फव्वारा "बारह महीने"
रोमांटिक मुलाकातों के लिए बेहतरीन जगह। पीडमोंट के संविधान की 50 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक भव्य परियोजना के हिस्से के रूप में एक फव्वारा बनाया गया था। उत्सव के अंत के बाद प्रदर्शनी के शेष तत्वों को नष्ट कर दिया गया था, और 12 महीनों के लिए वे आज तक पर्यटकों को प्रसन्न करते हैं। पूल ही थोड़ा ढलान वाला है। केंद्रीय फव्वारे से पानी इसमें बहता है, और 12 कैलेंडर महीनों की मूर्तियाँ धीरे-धीरे उतरते छत के किनारों पर, आसनों पर स्थापित की जाती हैं। झरने के बगल में 4 रचनाएँ ट्यूरिन से बहने वाली 4 नदियों का प्रतीक हैं: पो, डोरा, स्टुरा, सांगोन। फव्वारे के चारों ओर खूब हरियाली है, शाम को लालटेन जलाई जाती है। यह विभिन्न देशों के पर्यटकों के साथ एक लोकप्रिय गंतव्य है।
