प्रत्येक युग कला, स्थापत्य, चित्रकला में किसी न किसी नई दिशा की विशेषता है, कला कैनवस, संगीत कार्यों, अद्वितीय इमारतों के रूप में अद्वितीय स्मारकों-उत्कृष्ट कृतियों को पीछे छोड़ देता है। २०वीं सदी के पुनर्निर्माणवाद वास्तुकला की ऐसी उत्कृष्ट कृति स्पेनिश शहर बिलबाओ में गुगेनहाइम संग्रहालय है।
संग्रहालय प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के संस्थापक का नाम रखता है, जो अमूर्त कला का शौकीन है और इसके विकास में निवेश करता है। सोलोमन रॉबर्ट गुगेनहाइम का जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, जिसका मुखिया स्विटज़रलैंड से अमेरिका चला गया और वहाँ एक सफल उद्योगपति और व्यापारी बन गया। उनके चौथे बेटे की वित्तीय स्थिति ने उन्हें अमूर्त कला का एक बड़ा संग्रह हासिल करने और एक संग्रहालय खोलने की अनुमति दी।
बिलबाओ में खोला गया गुगेनहेम संग्रहालय, अनिवार्य रूप से न्यूयॉर्क की एक शाखा है, लेकिन इसकी असामान्य आधुनिकतावादी डिजाइन द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे आर्किटेक्ट फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया है, जिसे अमेरिका और कनाडा में उनकी अति-आधुनिक परियोजनाओं के लिए जाना जाता है। 1997 में खोले गए संग्रहालय की इमारत को 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला में अमूर्ततावाद और deconstructivism के विचारों का सबसे मूल अवतार कहा जा सकता है।
संग्रहालय वास्तुकला
इमारत, सामान्य मानकों से बहुत दूर है, बाहरी रूप से किसी प्रकार के विशाल विदेशी जहाज जैसा दिखता है, जो जटिल, बाहरी दिखने वाले विवरणों से सुसज्जित है। संग्रहालय नर्वियन नदी के तट पर स्थित है, जो अपने असली रूपों के साथ शांत पानी में परिलक्षित होता है और इससे और भी रहस्यमय और शानदार बन जाता है।
इमारत का मध्य भाग एक ड्रॉप-डाउन आर्टिचोक फूल जैसा दिखता है, और लंबे पंख-मंडप, अलग-अलग दिशाओं में घूमते हुए, पंखुड़ियों के समान होते हैं। टाइटेनियम स्लैब से ढकी दीवारें, धूप में जगमगाती हुई, एक लौकिक संरचना के प्रभाव को बढ़ाती हैं जो एक स्पेनिश नदी के तट पर उतरी है। धातु की आस्तीन के मोड़ की प्रतीत होने वाली अराजकता में "प्रकाश को पकड़ने" का कार्य होता है, इसलिए सबसे उदास मौसम में भी, अवंत-गार्डे इमारत चमकदार उत्सव दिखती है। यह नीले-बैंगनी शाम के आकाश और नदी के पानी की पृष्ठभूमि के खिलाफ आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, जो अद्वितीय संरचना के अद्भुत रूपों को दर्शाता है।
असामान्य मूर्तियां
नदी के किनारे से एक पैदल घुमावदार आधा धनुषाकार पुल है, जिसके साथ आप संग्रहालय की इमारत का निरीक्षण करने के लिए चल सकते हैं, अविश्वसनीय रूप से लंबे "पैरों" के साथ मकड़ी की एक विशाल धातु की मूर्ति तक आ सकते हैं। इस मूर्तिकला के लेखक, लुईस बुर्जुआ ने शायद हमारे ग्रह पर कीड़ों की भूमिका के विचार को व्यक्त करने की कोशिश की, एक छोटे से कीट पर एक मजबूत व्यक्ति की निर्भरता दिखाने के लिए: "पंजे के बगल में खड़े व्यक्ति की आकृति" "एक छोटा सा खिलौना लगता है।
संग्रहालय के सामने अमेरिकी कलाकार कून्स द्वारा बनाई गई एक फूल पिल्ला की एक और अद्भुत 13-मीटर "मूर्तिकला" है। गैगेनहाइम संग्रहालय जैसी असाधारण इमारत की सजावट के लिए मूल आकृति सबसे उपयुक्त है। हमें मूर्तिकला के लेखक और पिल्ला के फूल "कोट" की देखभाल करने वाले फूल उत्पादकों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए। व्यवस्थित रूप से चयनित रंग एक प्यारा टेरियर पिल्ला की विशाल छवि का एक बहुत ही प्यारा रूप बनाते हैं।
विभिन्न रंगों के चमकदार पेंट से ढके बेहतरीन स्टील से बने ट्यूलिप की एक सराहनीय बाहरी स्थापना: वे अंतरिक्ष से भी प्रतीत होते हैं। कांच की नीली-ग्रे गेंदों से बुनी एक अमूर्त माला एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली तमाशा लगती है।
संग्रहालय प्रदर्शनी
विषयगत हॉल में स्थित कला में अमूर्त-आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की व्यापक रूप से प्रस्तुत वस्तुएं हैं। भविष्यवाद और अमूर्तवाद के हॉल में, आप कैंडिंस्की, मालेविच, मारिनेटी, बोकियोनी, रसोलो के साथ-साथ समकालीन भविष्यवादी कलाकारों के कार्यों को देख सकते हैं।
अतियथार्थवाद के हॉल में, कोई साल्वाडोर डाली की विश्व उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हो सकता है; क्यूबिज़्म के हॉल में, पिकासो के सर्वोत्तम कार्यों के साथ, आधुनिक क्यूबिस्टों की कई स्थापनाएं और पेंटिंग प्रस्तुत की जाती हैं। दिलचस्प प्रदर्शन अवंत-गार्डे कलाकार रिचर्ड सेरी द्वारा स्टील की मूर्तियां हैं, जिन्होंने उनमें छवि की गैर-उद्देश्य कलात्मकता के संयोजन में तकनीकी प्रगति के साहसी विचारों को शामिल किया।
जिन पारंपरिक कार्यों को आप छू सकते हैं, उनमें इलेक्ट्रॉनिक रूप में बनाए गए सभी प्रकार के इंस्टॉलेशन और पेंटिंग हैं, जो कभी-कभी इलेक्ट्रॉनिक छवियों की असीमित संभावनाओं के साथ कल्पना को प्रभावित करते हैं।
संग्रहालय के हर कोने में समकालीन कला की सीमाओं का विस्तार करते हुए, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के साथ तालमेल रखने का प्रयास करते हुए, अमूर्त अवंत-गार्डे का विचार है, जो हर दिन अपने स्वयं के आश्चर्य प्रस्तुत करता है। संग्रहालय के हॉल और प्रांगण कभी खाली नहीं होते: आधुनिक वास्तुकला के वास्तविक चमत्कार को करीब से देखने के लिए हजारों पर्यटक अंतहीन धारा में यहां आते हैं।
किस देश में जाना बेहतर है? इटली या स्पेन में? - हमारा लेख सभी सवालों के जवाब देगा।
