यह कोई संयोग नहीं है कि पेरिस को यूरोप की सांस्कृतिक राजधानी कहा जाता है। इस शहर में, कहीं भी कितने संग्रहालय केंद्रित हैं, इस तरह के कई संग्रहालयों को खोजना मुश्किल है। हर कोई जो फ्रांस की राजधानी का दौरा करता है, उसे अपनी आंखों से न केवल प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा कला के कार्यों को देखने का अवसर मिलता है, बल्कि शहर के जीवन के अन्य समान रूप से दिलचस्प पहलुओं से भी परिचित होने का अवसर मिलता है। इसलिए, पेरिस के सभी संग्रहालयों को आगंतुकों के हितों के आधार पर आसानी से कई मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है।
लौवर
ललित कला के संग्रहालयों में, लौवर निस्संदेह सबसे सम्मानजनक स्थान है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक दिन के भीतर सभी हॉलों का गहन निरीक्षण लगभग असंभव है। इसलिए, पर्यटकों की सुविधा के लिए, लौवर को कुछ विभागों में विभाजित किया गया था। एक भाग में, आगंतुक पूर्वी और यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ-साथ प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकारों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं।
लौवर का एक और हिस्सा प्राचीन ग्रीक मास्टर्स के उत्पादों और एट्रस्केन काल के प्रदर्शनों के साथ-साथ इतालवी और फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा चित्रों को समर्पित है। एक अन्य भाग आगंतुकों को प्राचीन रोमन प्रदर्शनियों से परिचित कराता है। सबसे प्राचीन काल से 19वीं शताब्दी तक बनाए गए फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा बनाए गए कैनवस भी हैं।
विकलांगों के लिए घर
सीन के सुरम्य तट पर स्थित पूरे वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा को शायद ही हाउस ऑफ इनवैलिड्स कहा जा सकता है, लेकिन वास्तव में, यह है। भव्य संरचनाओं के विशाल पैमाने पर विचार करते हुए, एक ने अनजाने में सत्ता में रहने वालों के प्रति सम्मान किया, जिन्होंने एक समय में बीमार असहायों की देखभाल की, जो युद्ध के कारण या अन्य परिस्थितियों में विकलांग हो गए थे। सबसे पहले, फ्रांस के राजा लुई 16 द्वारा उनकी देखभाल की गई, जिन्होंने उन सैनिकों के लिए एक चैरिटी हाउस के निर्माण का आदेश दिया, जो युद्ध के अयोग्य हो गए और रिश्तेदारों की देखभाल के बिना छोड़ दिया (1670)।
अदालत के वास्तुकार को एक कठिन काम दिया गया था: एक बहुक्रियाशील इमारत का निर्माण करना जिसमें एक समय में 6,000 लोग रह सकें, जिनका न केवल इसमें इलाज किया जाना चाहिए, बल्कि स्थायी रूप से रहना भी चाहिए। राजा ने पूर्वाभास किया कि इस तरह के मठ की उपस्थिति सक्रिय सेना के सैनिकों की देशभक्ति को सकारात्मक रूप से कैसे प्रभावित करेगी, इसलिए निर्माण के लिए राजकोष से उदारतापूर्वक धन आवंटित किया गया था, जो पहली बस्ती से 6 साल पहले तक चला था। पूरे परिसर, एक विशाल क्षेत्र को प्रभावित करते हुए, १७०६ में पूरा किया गया था।
एल. ब्रुअंट ने गरिमा के साथ कठिन कार्य का सामना किया, सबसे आरामदायक परिसर को डिजाइन किया, इसे सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक वास्तुकला के साथ जोड़ा जो शहर के समग्र परिप्रेक्ष्य को सुशोभित करता है। हाउस ऑफ इनवैलिड्स का क्षेत्र 10 हेक्टेयर भूमि पर है, जहां सुरम्य परिदृश्य के बीच इमारतें स्थित हैं, जिनमें से प्रत्येक एक ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारक है।
इनमें से सबसे प्रमुख सेंट लुइस का स्थानीय कामकाजी गिरजाघर है। लुई क्लासिकवाद वास्तुकला का एक उदाहरण है, जिसमें डोरिक और कोरिंथियन स्तंभ हैं, जिसमें 27 मीटर का सुंदर गुंबद है, जिसे युद्ध की लूट से सजाया गया है। ऊपर एक पिरामिडनुमा शिखर के साथ एक सुंदर गुंबद वाला लालटेन है। पोर्टिको पर लुई 9 और शारलेमेन की मूर्तियां स्थापित हैं। गुंबद गिल्डिंग को बहाल करते समय, उन्होंने 12 किलो सोने का इस्तेमाल किया। एक उल्लेखनीय स्थान नेपोलियन की कब्र है, जिसका ताबूत 1840 में यहां लाया गया था। हाउस ऑफ इनवैलिड्स के क्षेत्र में 5 संग्रहालय हैं जो फ्रांस के सैन्य और सेना के इतिहास को दर्शाते हैं। उनकी प्रदर्शनी देखने और सीखने के लिए बहुत दिलचस्प हैं।
सेना संग्रहालय
1905 में, तोपखाने के पुराने संग्रहालय और सेना के इतिहास को सेना के एक ही संग्रहालय में मिला दिया गया था, और पूरे संग्रह को हाउस ऑफ इनवैलिड्स में रखा गया था। पहला खंड ज्ञानोदय की उम्र तक के प्राचीन हथियारों को समर्पित है। ये यूरोपीय योद्धाओं के शूरवीर कवच, समुराई हथियार, विभिन्न लोगों के धारदार हथियारों का एक बड़ा संग्रह और आग्नेयास्त्रों के पहले नमूने हैं। अगले में - सैन्य वर्दी के नमूने, आधुनिक समय के हथियार, यह उस समय के सैन्य संघर्षों में फ्रांस की भागीदारी के बारे में भी बताता है।
नेपोलियन युद्ध और नेपोलियन सेना - पूर्ण क्यूरासियर वर्दी, नेपोलियन के सामान और अफ्रीका और दुनिया के अन्य हिस्सों में कई फ्रांसीसी उपनिवेशों से जुड़े सामान अगले कमरे में हैं। अंतिम खंड पिछली शताब्दी के दो विश्व युद्धों के बारे में बताता है - 1914 की मुख्य लड़ाइयों के डियोरामा, सैन्य मामलों में कारों की भूमिका, प्रतिरोध आंदोलन और फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में इसके महत्व के बारे में एक कहानी। अलग-अलग खंड सैन्य प्रतीकों, दृश्य कला में युद्ध के दृश्यों के साथ-साथ खिलौना सैनिकों - टिन, कार्डबोर्ड और लकड़ी के लिए समर्पित हैं।
समकालीन इतिहास का संग्रहालय
विश्व सैन्य संघर्षों और उथल-पुथल, सामाजिक समस्याओं, आधुनिक समय की संस्कृति में उनके प्रतिबिंब के कारणों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। इसकी शुरुआत 1914 में फ्रांसीसी उद्यमी लेब्लांक के निजी संग्रह और उनके द्वारा स्थापित सैन्य पुस्तकालय के साथ हुई थी। 1925 में, इसके आधार पर सैन्य संग्रहालय खोला गया था। इस समय, इसे विन्सेनेस महल में रखा गया था, और 1973 में इसे लेस इनवैलिड्स में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां से यह तब से है, इसका नाम बदलकर समकालीन इतिहास संग्रहालय कर दिया गया है। प्रदर्शनी का सबसे समृद्ध संग्रह एकत्र किया गया है, जो हमारे समाज के जीवन, अंतर्राष्ट्रीय संबंधों, 19 वीं शताब्दी के अंत से लेकर आज तक के उनके विकास को दर्शाता है।
ये असंख्य पोस्टर, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की फाइलिंग, पोस्टकार्ड, पेंटिंग, मूर्तियां और उस समय के अन्य संकेत हैं। दुनिया भर से ललित कला के 150 हजार से अधिक नमूने यहां एकत्र किए गए हैं, जो इस अवधि को अपनी सभी नाटकीय और महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ दर्शाते हैं। विभिन्न यादगार तिथियों को समर्पित प्रदर्शनियां लगातार आयोजित की जाती हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दस्तावेज और क्रॉनिकल को अलग-अलग फंड में रखा जाता है, जिससे इन घटनाओं को आम लोगों की नजर से देखना संभव हो जाता है। हमारे देश के हाल के अतीत को समर्पित दस्तावेज भी हैं - 1917 की क्रांति से लेकर सोवियत संघ के पतन तक।
रोडिन संग्रहालय
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक समान रूप से प्रसिद्ध वस्तु उपर्युक्त प्रसिद्ध स्थलचिह्न के करीब स्थित है - पेरिस में, सचमुच हर कदम पर, कुछ अद्भुत है। यह बिरोन की हवेली में स्थित प्रदर्शनी के बारे में होगा और कला की दुनिया में सबसे शानदार मूर्तिकारों में से एक - रोडिन को समर्पित होगा। उनकी अद्भुत मूर्तियां कालातीत क्लासिक्स बन गई हैं, ललित कला का एक शाश्वत मानक, जिस पर सैकड़ों आधुनिक स्वामी अध्ययन करते हैं।
एक अद्भुत पार्क, साफ-सुथरे हरे लॉन, छंटे हुए झाड़ियों से बने हेजेज, एक स्पष्ट योजना - अपने महान हमवतन के लिए फ्रांसीसी के गहरे सम्मान का प्रमाण। पार्क की परिदृश्य सुंदरियों में, क्लासिक्स की प्रसिद्ध मूर्तियों को सामंजस्यपूर्ण रूप से रखा गया है: "द थिंकर", "बीथोवेन", "कैलाइस के नागरिक", "द गेट्स ऑफ हेल"। मूर्तिकार ने कई वर्षों तक प्रेरणा के साथ काम किया, न केवल पेरिस के अधिकारियों के आदेश को पूरा किया, बल्कि उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, हर टुकड़े, हर विवरण को दिल और आत्मा के माध्यम से पारित किया। इसलिए, अब उनमें से कोई भी उच्च कला का एक उदाहरण है।
दूसरा भाग, एक पुरानी हवेली जिसमें रॉडिन और उनके व्यक्तिगत संग्रह से अन्य मूर्तिकारों के नायाब काम शामिल हैं, को भी सही स्थिति में रखा गया है। प्रस्तुत हैं पेंटिंग और तस्वीरें, एक बहुमुखी प्रतिभाशाली मास्टर द्वारा बनाई गई मूल हस्तशिल्प। यहां सब कुछ इतना सुंदर है कि भावनाओं, भावनाओं, उत्तेजनाओं की गहराई को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त शब्द नहीं हैं जो सबसे सुंदर कृतियों को देखकर आपको अभिभूत कर देते हैं।
एक छोटा, प्यारा चैपल, जो तीसरे भाग को बनाता है, आपको अद्भुत प्रदर्शनों से भी प्रसन्न करेगा - प्राचीन कलाकृतियाँ जिन्हें रोडिन द्वारा उत्साहपूर्वक एकत्र किया गया था, जो सुंदरता के प्रति उदासीन नहीं थे। उनके साथ, समकालीन कला की वस्तुओं को यहां नियमित प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है।
गैलरी ज्यू-डी-पोम
पेरिसवासी, जो एक बड़े पत्थर के मंडप के इस नाम के आदी हैं, इससे बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हैं, और जो लोग इसका फ्रेंच से अनुवाद करते हैं, वे बहुत हैरान हैं। और "हथेली से खेलना" अगर यहाँ समकालीन कला की एक गैलरी है?! तथ्य यह है कि यह इमारत 1861 में विशेष रूप से नेपोलियन III के निर्देशन में खेलकूद और मनोरंजन के लिए बनाई गई थी। रॉयल्स का पसंदीदा शगल टेनिस जैसा खेल था, जहां रैकेट के बजाय गेंद को हाथ की हथेली से पीटा जाता था। इसलिए ऐसा अजीब नाम तय किया गया था।
इमारत ने 1940 में एक आर्ट गैलरी के रूप में काम करना शुरू किया, जब जर्मन कब्जेदारों ने इसे कला के जब्त किए गए कार्यों के लिए एक गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया। 1942 में एक आग ने अधिकांश मूल्यवान वस्तुओं को नष्ट कर दिया। इसकी याद में, युद्ध के बाद, यहाँ थोड़े समय के लिए प्रभाववादी चित्रों का एक संग्रहालय खोला गया, जहाँ लौवर के चित्रों को स्थानांतरित किया गया।
कई दशकों के विस्मरण के बाद (1991 में), एक ऐसी इमारत में समकालीन कला वस्तुओं की अस्थायी प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाने लगीं, जो खुद को विनाश के लिए उधार नहीं देती थीं, जो नियमित रूप से सभी को नए स्वामी के नाम और कृतियों से परिचित कराती हैं (उनमें से कई अद्वितीय हैं प्रतिभा।) - ऐतिहासिक अतीत और वर्तमान कला का प्रतीक।
बाल्ज़ाक संग्रहालय
महानता और सादगी - ये दो परस्पर अनन्य अवधारणाएं विश्व साहित्य के महानतम क्लासिक और उनके नाम पर संग्रहालय दोनों को पूरी तरह से चित्रित करती हैं। सड़क पर स्थित पेरिस के मानकों के अनुसार एक मामूली तीन मंजिला हवेली। रेइनुआर (राजधानी का एक पूर्व उपनगर) इसका प्रमाण है। इस घर में, महाकाव्य "द ह्यूमन कॉमेडी" के लेखक एक अलग नाम से रहते थे। अपने उपन्यासों की अत्यधिक लोकप्रियता के बावजूद, बाल्ज़ाक, राजसी और अडिग, के पास पर्याप्त रकम की आपूर्ति करने वाले समृद्ध और प्रभावशाली प्रायोजक नहीं थे, इसलिए लेखक ने जो कुछ भी अर्जित किया वह नई परियोजनाओं के लिए पर्याप्त नहीं था। एक प्रकाशक बनने की कल्पना करने के बाद, वह कर्ज में डूब गया जिसे वह चुका नहीं सका, और उसे लेनदारों से छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
इस हवेली में, लेखक का कार्य दिवस 16 घंटे तक चला, इस दौरान कलम की प्रतिभा ने हर वाक्यांश, अगले काम के हर टुकड़े को पूरा किया। उनके द्वारा यहां कई प्रसिद्ध सामाजिक उपन्यास लिखे गए थे। आभारी हमवतन ने पेरिस की भूमि के उस कोने को अपरिवर्तित छोड़ दिया, जहाँ बाल्ज़ाक इतनी अच्छी तरह से रहता था, जहाँ उसने परिवार के सबसे सुखद ५ महीने जोशीले और भावुक रूप से प्यारी एवेलिना हंसका के साथ बिताए। मुख्य फंड 6 विषयगत हॉल में स्थित हैं, जिनमें से प्रदर्शन महान लेखक के जीवन और कार्य को स्पष्ट रूप से और मज़बूती से चित्रित करते हैं। यह यहां सभी के लिए दिलचस्प होगा।
1 घंटे का क्रूज "लाइट्स ऑफ पेरिस" - 15 €
आर्क डी ट्रायम्फ की छत के लिए स्किप-द-लाइन टिकट - 12 €
एफिल टॉवर: दूसरी मंजिल तक पहुंच - 41 €
वर्साय और उद्यान: ऑडियो गाइड के साथ स्किप-द-लाइन प्रवेश टिकट - € 26
हॉप-ऑन हॉप-ऑफ बस यात्रा। क्लास।, प्रेम। या सुइट - 32.40 € . से
टिकट: Montparnasse: 56वीं मंजिल रूफटॉप टैरेस - 18 €
शैंपेन के साथ मौलिन रूज में दिखाएँ - 87 €
पेरिस संग्रहालयों की सदस्यता: २, ४ या ६ दिन - ५३ €
नोट्रे डेम कैथेड्रल और टावर्स स्किप-द-लाइन - 31 €
विक्टर ह्यूगो हाउस संग्रहालय
कम प्रसिद्ध सहयोगी और बाल्ज़ाक के समकालीन - विक्टर ह्यूगो के सम्मान में, प्लेस रोयाले (अब वोसगेस) पर, पुराने घर में नंबर 6 पर एक प्रदर्शनी खोली गई थी। यहां, दूसरी मंजिल पर अपार्टमेंट में, का परिवार महान मानवतावादी लगभग 16 वर्षों तक जीवित रहे, जिसके दौरान पहले से ही प्रसिद्ध और लेखक ने सत्ता में बैठे लोगों के ध्यान से व्यवहार किया, अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं का निर्माण किया। इस घर की दीवारें अतीत के अन्य महान व्यक्तित्वों को याद करती हैं जो यहां आए थे: डुमास, लिस्ट्ट, रॉसिनी, बाल्ज़ाक, मेरिमी। उद्घाटन 1902 में ह्यूगो के जन्म की 100वीं वर्षगांठ पर लेखक मेरिस के एक मित्र की पहल पर हुआ, जिन्होंने हवेली खरीदी और नींव की नींव रखी।
आयोजकों ने रोजमर्रा की जिंदगी के प्रामाणिक माहौल को फिर से बनाने का प्रयास किया, फर्नीचर के कई टुकड़े वास्तविक प्रोटोटाइप के बिल्कुल अनुरूप हैं। ह्यूगो परिवार के लिए कैनवस लिखने वाले प्रसिद्ध कलाकारों के कई चित्र बच गए हैं, जिसमें उनकी पत्नी, बच्चों और स्वयं लेखक को दर्शाया गया है। लेखक के दोस्तों और फ्रांस के प्रसिद्ध लोगों के कई चित्रों के साथ, शानदार नक्काशीदार फर्नीचर से सुसज्जित "रेड रूम" है। रुचि "चीनी लिविंग रूम" है, जिसे स्वयं ह्यूगो ने डिजाइन किया था। इसमें लेखक द्वारा एकत्रित चीनी जीवन और कलात्मक रचनात्मकता को दर्शाती कई वस्तुएं शामिल हैं: प्लेटें, मूर्तियाँ, फूलदान। गॉथिक शैली का भोजन कक्ष बहुत प्रभावशाली है।
ग्रेविन संग्रहालय
यह कार्टूनिस्ट मूर्तिकार अल्फ्रेड ग्रेविन के नाम पर है, जिन्होंने विश्व मशहूर हस्तियों और प्रसिद्ध काल्पनिक पात्रों के आंकड़ों की मोम प्रतियां बनाने के लिए कड़ी मेहनत की। इस तरह परियोजना के सर्जक, फ्रांसीसी पत्रकार आर्थर मेयर ने अपना आभार व्यक्त किया, जो लंदन के समान मोम के आंकड़ों की एक प्रदर्शनी बनाने के लिए उत्सुक थे। ग्रीविन के काम प्रोटोटाइप के साथ उनके हड़ताली समानता के साथ विस्मित करते हैं, वे मूल के सूक्ष्मतम व्यक्तिगत विवरणों को व्यक्त करते हैं: हावभाव, आंखें, चेहरे की विशेषताएं, हाथ।
इस "संग्रह" में लंबे समय से चली आ रही व्यक्तित्वों का प्रतिनिधित्व किया जाता है जिन्होंने अलग-अलग समय और युगों में इतिहास, राजनीति, कला का निर्माण किया। कई ऐसे हैं जो प्रगति और समृद्धि के नाम पर महान कार्य करते रहते हैं। यहां कौन नहीं है: संगीत की प्रतिभा मोजार्ट और बीथोवेन, विश्व राजनेता कैनेडी और डी गॉल, नेपोलियन और चार्ल्स 12, हॉलीवुड और फ्रांसीसी फिल्म सितारे, प्रसिद्ध एथलीट और गायक, कलाकार और लेखक - लगभग 500 मोम के आंकड़े। यहां हर किसी को अपनी मूर्तियों से मिलने का मौका मिलेगा, जिनसे उन्हें हकीकत में संवाद करने का मौका नहीं मिला।
साल्वाडोर डाली संग्रहालय
जहां भी प्रसिद्ध अतियथार्थवादी की प्रदर्शनियां खुली नहीं हैं, पेरिस प्रतिभाशाली कैटलन की प्रतिभा का विरोध नहीं कर सका, जिसका संग्रहालय कला के प्रतिनिधियों के लिए सबसे सम्मानजनक स्थान के लिए तैयार किया गया था - पेरिस के बोहेमिया - शानदार मोंटमार्ट्रे। फ्रांस की राजधानी में कला के 300 से अधिक कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं: पेंटिंग, मूर्तियां, प्रिंट।
परिचित चीजों पर एक अस्पष्ट नज़र, उनके कार्यों का रहस्यमय उप-पाठ बहुत प्रभावशाली है, उन्हें सोचने और तर्क करने के लिए मजबूर करता है, न कि केवल नासमझी से चिंतन करता है कि क्या दर्शाया गया है। कलाकार की कल्पनाओं के माध्यम से, इतने सारे स्वर और हाफ़टोन, इतनी सारी भावनाएँ व्यक्त की जाती हैं कि कोई लंबे समय तक इस या उस रचना पर विचार कर सकता है, जिससे भावनाओं का तूफान ("समय की रूपरेखा", "अंतरिक्ष हाथी" और अन्य) .
जादू का संग्रहालय
सेंट पर एक पुराने घर के तहखाने में खोला गया। सेंट पॉल, ११ - भ्रम और टोना-टोटके की कठिन कला के प्रति सम्मान और प्रशंसा की श्रद्धांजलि। यहां तक कि सबसे कुख्यात संशयवादी भी मदद नहीं कर सकते हैं, लेकिन प्रसिद्ध भ्रमवादियों की चाल से आश्चर्यचकित हो सकते हैं - यह कला जादू के संग्रहालय द्वारा अच्छी तरह से योग्य है। इसके उद्घाटन का कारण विभिन्न चाल और करतब दिखाने वाली वस्तुओं के लिए सभी प्रकार के सामानों का एक निजी संग्रह था, जो पहले निर्माता जॉर्जेस प्राउस्ट को बहुत पसंद था। जादू से भी प्रेरित होकर, उसने जादूगरों और भ्रम फैलाने वालों द्वारा उपयोग की जाने वाली बड़ी संख्या में वस्तुओं को एकत्र किया। सबसे पहले, उनका संग्रह समय-समय पर प्रदर्शनियों में दिखाया गया था, और 1993 से यह खुले संग्रहालय का आधार बन गया है।
जब आप दरवाजा खोलते हैं तो चमत्कार यहां दहलीज से शुरू होते हैं: इसके बगल में, एक पंख वाले कलम पर, एक चालाक "शैतान" उसके साथ प्रवेश करने का निमंत्रण लिखता है। एक बार अंदर जाने के बाद, आप अपने आप को एक जादुई साम्राज्य में पाते हैं, जिसमें 15 भ्रमपूर्ण प्रतिनिधित्व एक दूसरे की जगह लेते हैं। उनके बाद, जादुई वस्तुओं का प्रदर्शन होता है जो आपको विस्मित कर देता है: एक कुर्सी, एक बॉक्स, लाठी, आदि। असामान्य प्रदर्शनों का निरीक्षण आपको बहुत आनंद देगा।
मर्मोटाना मोनेट संग्रहालय
शहर में इतनी सारी प्रदर्शनियाँ हैं कि वे विभिन्न स्थानों पर पाई जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, बोइस डी बोलोग्ने में, जहाँ प्रभाववाद का संग्रहालय 19 वीं शताब्दी के एक पूर्व शिकार लॉज में स्थित है। भावुक कला संग्रहकर्ता मर्मोटन, एक आरामदायक हवेली के मालिक बन गए, उन्होंने नेपोलियन युग से कला कैनवस को इसमें रखा। मर्मोटन के उत्तराधिकारी ने अपने पिता के संग्रह को किताबों, नए चित्रों, प्राचीन फर्नीचर से भर दिया है और कला अकादमी को सब कुछ दे दिया है।
धीरे-धीरे, निजी संग्रह के माध्यम से फंड का विस्तार हुआ, जिसमें प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादियों के काम भी शामिल थे। उनमें से अधिकांश मोनेट के ब्रश के थे, इसलिए इसे आधिकारिक तौर पर मर्मोटन मोनेट संग्रहालय के रूप में जाना जाने लगा। केवल यहां आप मोनेट के शानदार कैनवास "इम्प्रेशन ऑफ द सनराइज" को देख सकते हैं, जिसने पेंटिंग और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों में प्रभाववाद की नींव रखी। इमारत की दूसरी मंजिल पूरी तरह से अद्भुत परिदृश्य, चित्रों, पेरिस के दृश्यों के साथ मोनेट और उनके छात्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। पहली मंजिल मर्मोटन के प्रदर्शनों को दी गई है: साम्राज्य शैली में फर्नीचर, राजसी मूर्तियां और नेपोलियन, फारसी कालीन और अन्य लक्जरी वस्तुओं के चित्र। इसमें यूरोपीय मध्य युग की लघु पुस्तकों का एक अनूठा संग्रह है।
संग्रहालय केंद्र "विज्ञान और उद्योग का शहर"
केंद्र, जिसमें ऐसी वस्तुएं हैं जो सभी वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों, उनके विकास और सुधार के मार्ग का प्रतीक हैं, लाखों पर्यटकों को आकर्षित करती हैं। सभी उम्र के लोग सभी उम्र के लोगों की बहुमुखी जिज्ञासा को संतुष्ट करने में सक्षम होंगे: ब्रह्मांड का इतिहास, पृथ्वी, खगोलविदों की खोज, मानव मस्तिष्क के रहस्य, महासागरों की खोज - प्रस्तुत विषयों की श्रेणी केंद्र के वर्गों में असीम रूप से चौड़ा है। केंद्र की यात्रा केवल चिंतन नहीं है, बल्कि पृथ्वी के घूर्णन के साथ, भाप इंजन के साथ प्रकाश और ध्वनि के साथ विभिन्न प्रयोगों की प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी है।
"विज्ञान और उद्योग का शहर" में विज्ञान और उद्योग संग्रहालय, सी / टी-स्फीयर "जियोड", पनडुब्बी "अर्गोनॉट", एक मछलीघर, एक सभागार शामिल है जिसका नाम रखा गया है Lumiere, तारामंडल, बच्चों के लिए वैज्ञानिक मनोरंजन केंद्र। स्कूल में प्राप्त ज्ञान को व्यवहार में समेकित करने के लिए यहां के दौरे बाद के लिए विशेष रूप से उपयोगी होते हैं।
पिकासो संग्रहालय
शानदार तीन मंजिला क्लासिक शैली की साले हवेली एक कलात्मक रचनाकार - पाब्लो पिकासो की सार्वभौमिक प्रतिभा के साथ सरल सोने की डली के लिए एक संग्रहालय के लिए एक योग्य स्थान है। एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, एक महान अभिनव कलाकार, उकेरक, सिरेमिक मास्टर, ग्राफिक कलाकार - यह सब एक पिकासो है, जो कला में एक नई दिशा का संस्थापक है - क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद की परंपराओं का उत्तराधिकारी। इसमें एक अद्वितीय कलाकार द्वारा विभिन्न कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है, जो कालानुक्रमिक क्रम में महान स्पैनियार्ड के जीवन और कार्य की सभी अवधियों को दर्शाता है।
प्रदर्शनों में पिकासो परिवार की निजी संपत्ति से कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो राज्य से संबंधित हैं। मास्टर के कार्यों के अलावा, प्रशंसनीय और आलोचनात्मक सामग्री के कई समाचार पत्र और पत्रिका कतरन, लेखक की पांडुलिपियां, तस्वीरें और प्रतिभा की व्यक्तिगत चीजें हैं।
फ्रैगनार्ड परफ्यूम संग्रहालय
पेरिस लंबे समय से बेहतरीन खुशबू वाले बेहतरीन परफ्यूम के लिए मशहूर रहा है। धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने उनका उपयोग करना एक सम्मान माना, प्रत्येक सोवियत महिला के लिए फ्रांसीसी इत्र की एक बोतल प्राप्त करना एक बड़ी खुशी थी। लेकिन अब भी प्रसिद्ध फ्रांसीसी इत्र की प्रतिष्ठा अपने चरम पर है। फ्रैगनार्ड दिव्य सुगंधों का एक मंदिर है जिसे प्रवेश करते ही आप महसूस करने लगते हैं।
यह उसी नाम की कंपनी द्वारा स्थापित किया गया था, जिसके मालिक कलाकार और एस्थेट फ्रैगनार्ड के वंशज हैं, और यह सही था: लोग यहां लौवर की तरह ड्रॉ में आते हैं। यहां आप सैकड़ों इत्रों की गंध को "स्वाद" कर सकते हैं, इस इत्र के विस्तृत इतिहास को जान सकते हैं, "स्निफ़र्स" की अविश्वसनीय क्षमताओं के बारे में कहानियां सुन सकते हैं, सुगंधित तरल पदार्थ और विभिन्न आकृतियों और आकारों की बोतलों के उत्पादन के लिए विशेष उपकरण देख सकते हैं। अद्भुत सुगंधों की दुनिया में आकर्षक पैठ हर किसी को सौंदर्य का आनंद देगी।
संग्रहालय डी'ऑर्से
1900 के विश्व मेले के लिए, पेरिस और उसके उपनगरों के बाकी ट्रेन स्टेशनों और स्टेशनों को राहत देने के लिए डी'ऑर्से स्टेशन को बहुत केंद्र में बनाया गया था। तकनीकी रूप से यह उस समय की सबसे नवीन इमारत और पहला विद्युतीकृत रेलवे स्टेशन था। लेकिन प्रदर्शनी के बाद इसका व्यावहारिक रूप से अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग नहीं किया गया था और 40 के दशक तक यह पूरी तरह से खाली था। 1980 में, इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था और लौवर में संग्रहीत संग्रह का हिस्सा उसमें रखा गया था। 1986 में, संग्रहालय खोला गया और तब से न केवल पेरिस में, बल्कि पूरे विश्व में ललित कला की मुख्य दीर्घाओं में से एक बन गया है।
XIX के उत्तरार्ध की ललित कला की एकत्रित कृतियाँ - XX सदियों की शुरुआत। प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों का सबसे अमीर संग्रह, मोनेट और मानेट, सेरात, वैन गॉग, गाउगिन, डेगास, पिसारो और अन्य महान कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया गया है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व रॉडिन, केमिली क्लाउडेल, माइलोल, डेगास और अन्य उस्तादों की रचनाओं द्वारा किया जाता है। पेंटिंग के अलावा, एक ही युग के कलाकारों द्वारा चित्रों का एक बड़ा संग्रह और ऐतिहासिक मूल्य सहित एक विशेष प्रकार की ललित कला के रूप में फोटोग्राफी अलग से एकत्र की जाती है। एक अलग कमरा कला और शिल्प के लिए समर्पित है: फर्नीचर और अंदरूनी भाग के टुकड़े, टेबलवेयर का एक संग्रह, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और सजावटी लकड़ी के पैनल।
ऑरेंजरी संग्रहालय
यह बड़े महल परिसर से बचे हुए ग्रीनहाउस में स्थित है। क्रांति के दौरान महल को नष्ट कर दिया गया था, उद्यान, जिसे पेरिस के लोग बहुत प्यार करते हैं, बच गया है, और लंबे समय तक ग्रीनहाउस या तो एक गोदाम के रूप में या एक सैनिक के बैरक के रूप में कार्य करता है, और 1927 में इसमें एक संग्रहालय था, जो एक तरह का डी'ऑर्से की निरंतरता का। पिछली शताब्दी की शुरुआत से कलाकारों द्वारा दो मंजिलों पर पेंटिंग हैं - मोनेट, सेज़ेन, मैटिस, मोदिग्लिआनी, रेनॉयर और अन्य। दूसरी मंजिल पूरी तरह से क्लाउड मोनेट की सबसे बड़ी रचना - "वाटर लिली" के लिए समर्पित है।
मास्टर ने केवल एक शर्त के साथ अपना काम फ्रांस को सौंप दिया - सभी आठ चित्रों को एक साथ प्रदर्शित किया जाना चाहिए। कलाकार की मृत्यु के कुछ महीने बाद, उन्हें पहली बार 16 मई, 1927 को यहां दिखाया गया था। यह ऑरेंजरी की शुरुआत थी। मोनेट ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान चार साल तक वाटर लिली पर काम किया। इन वर्षों की भयावहता को देखते हुए, वह दुनिया को एक ऐसी तस्वीर देना चाहते थे जो लोगों को उनकी आत्मा में सद्भाव बहाल करने में मदद करे। उन्होंने पूरे काम को आठ बड़े चित्रों में विभाजित किया, प्रत्येक भाग के कथानक पर ध्यान से प्रदर्शनी और सोच की योजना बनाई।
केंद्र पोम्पीडौ
उपस्थिति के मामले में, पोम्पीडौ केंद्र एफिल टॉवर और लौवर के बाद शहर के आकर्षणों में तीसरे स्थान पर है। यह राष्ट्रपति जॉर्जेस पोम्पीडौ के सुझाव पर आयोजित किया गया था और उनका नाम मिला। समकालीन कला संग्रहालय की इमारत समाज के सभी क्षेत्रों के आधुनिकीकरण का प्रतीक बन गई है। केंद्र 1977 से 1978 तक नए साल की मध्यरात्रि में खुला: सभी इंजीनियरिंग संरचनाएं - लिफ्ट, बिजली के तार, सीवर और वेंटिलेशन पाइप - को बाहर निकाल दिया गया, जिससे परिसर का आंतरिक क्षेत्र मुक्त हो गया।
भूतल पर एक सिनेमाघर है। कला और कला फिल्मों के उत्सव यहां प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं। अगली दो मंजिलों पर पुस्तकालय का कब्जा है, जिसमें लाखों किताबें, वीडियो और ऑडियो सामग्री हैं। समकालीन कला की प्रदर्शनी तीसरी मंजिल से शुरू होती है। यह सभी आधुनिक रुझानों और शैलियों द्वारा दर्शाया गया है। चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, डिजाइन और फोटोग्राफी में सर्वोत्तम उदाहरण। 20 वीं शताब्दी के कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को भी यहां रखा गया है: कैंडिंस्की, मैटिस, पिकासो। पांचवीं मंजिल पर प्रदर्शनियां, अस्थायी प्रदर्शनियां और प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।
गैलरी की ऊपरी मंजिलों से आप शहर को देख सकते हैं - एक नज़र में पूरा पेरिस दिखाई देता है। केंद्र के सामने चौक पर लगातार कलाकार, गली के संगीतकार और कलाकार जुटते हैं।
ताश के पत्तों का संग्रहालय
युद्ध पूर्व ताश के पत्तों के दो छोटे निजी संग्रहों ने 1986 में खोले गए संग्रहालय का आधार बनाया। इसने कोंटी राजकुमारों की पूर्व हवेली पर कब्जा कर लिया। हालांकि, समय के साथ, प्रदर्शनी का विस्तार हुआ, और 10 वर्षों के बाद इसके लिए एक अलग भवन बनाने का निर्णय लिया गया। अब एक हवेली और एक आधुनिक इमारत, जो एक ढकी हुई गैलरी से जुड़ी हुई है। अब संग्रह की संख्या लगभग 11 हजार प्रदर्शित करती है।
ये दुनिया भर के मूल कार्ड हैं और विभिन्न युगों में वापस डेटिंग कर रहे हैं: चमकीले रंग के भारतीय, सनकी जापानी, जो सामान्य कार्ड के बजाय मसल्स शेल का उपयोग करते हैं, पुनर्जागरण कार्ड, प्रसिद्ध टैरो कार्ड और यहां तक कि द्वितीय विश्व युद्ध के कार्ड के कैरिकेचर के साथ। मुसोलिनी और हिटलर।उनके अलावा, प्रिंटिंग प्रेस प्रस्तुत किए जाते हैं, जिनकी मदद से डेक बनाए जाते थे; कला के एकत्र किए गए कार्य, जो ताश के खेल या ताश के पत्तों को स्वयं दर्शाते हैं: पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट आदि। अगस्त में और सार्वजनिक छुट्टियों पर बंद।
सीवरेज संग्रहालय
कुछ समय पहले जब पेरिस भी रोमन साम्राज्य का हिस्सा था, रोम के लोग, जो आसपास की जगह की साफ-सफाई का ध्यान रखते थे, उन्होंने सबसे पहले यहां सीवर लगाए थे। लेकिन तब से कई साल बीत चुके हैं, और मध्य युग में, शहर की सड़कें संक्रमण के लिए एक प्रजनन स्थल थीं, क्योंकि साधारण शहर की खाई सीवरेज के रूप में काम करती थी, जहां सभी सीवेज का निर्वहन किया जाता था। केवल 19 वीं शताब्दी में, इंजीनियर बेलग्रान ने सुरंगों की ऐसी प्रणाली तैयार की, जो वास्तव में, पेरिस की सड़कों का एक भूमिगत बैकअप होने के कारण, संचित गंदगी के शहर को जल्दी से साफ करना संभव बना दिया।
प्यार के शहर की गहराई में उतरते हुए, आप सीवेज नेटवर्क के विकास के इतिहास के बारे में जानेंगे, अपशिष्ट जल को शुद्ध करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पुराने उपकरणों को देखेंगे, जल शोधन के नवीनतम तरीकों और बाढ़ से शहर की सुरक्षा से परिचित होंगे। निर्देशित पर्यटन केवल अप्रैल से अक्टूबर तक चलते हैं।
मोंटमार्ट्रे संग्रहालय
मोंटमार्ट्रे लंबे समय से बोहेमियन जीवन से जुड़ा हुआ है और सामान्य रूप से पेरिस और फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। सबसे अधिक उत्सव वाले क्षेत्र का संग्रहालय रोजिमोन हवेली में स्थित है। यह घर मोलर मंडली के अभिनेताओं में से एक के लिए बनाया गया था - क्लाउड रोजा, जिसने छद्म नाम रोजिमोन को बोर किया था। उनके मंच का नाम भी सदन में गया। इसने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में रेनॉयर की कार्यशाला भी आयोजित की। कई प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, अभिनेता और संगीतकार यहाँ रहते थे। चार प्रदर्शनी लगातार प्रदर्शित की जाती हैं। पहला उस समय के बारे में बताता है जब मोंटमार्ट्रे एक छोटा सा गांव था। एक अलग प्रदर्शनी पेरिस कम्यून की अवधि को समर्पित है।
केंद्रीय खंड क्षेत्र के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अवधि के बारे में बताता है। इसे फेस्टिव मोंटमार्ट्रे कहा जाता है। अधिकांश कवियों, कलाकारों और चित्रकारों ने मोंटमार्ट्रे को बहुत प्यार किया और खुशी-खुशी यहाँ बस गए क्योंकि न केवल आस-पास के कई मज़ेदार स्थान थे, बल्कि इसलिए भी कि यह अद्भुत प्राकृतिक दृश्य पेश करता था और आवास की कीमतें बहुत कम थीं। ए। टूलूज़-लॉट्रेक के कई पोस्टर और पोस्टर, वैन गॉग, डेगास, पिसारो, कैबरे नर्तकियों की वेशभूषा के चित्र और व्यक्तिगत सामान हैं।
कार्नावाले संग्रहालय
पेरिस के इतिहास और रहस्यों को समर्पित शहर में लगभग एकमात्र ऐसा है। यह एक पुरानी हवेली में स्थित है, जो अपने आप में काफी उल्लेखनीय है: बेस-रिलीफ के साथ एक राजसी प्रवेश द्वार और पहले मालिकों के हथियारों का कोट, खिड़कियों के बीच के अग्रभाग पर अलंकारिक दृश्य, आंगन में सूर्य राजा की एक मूर्ति . शहर के इतिहास में एक निश्चित युग को समर्पित कई प्रदर्शनी हॉल शामिल हैं। सबसे प्राचीन काल का प्रतिनिधित्व पाषाण युग के अंत के औजारों द्वारा किया जाता है, पुरातात्विक खोज जैसे दफन मास्क, विशाल दांत, आदि।
निम्नलिखित कमरों में आप मध्ययुगीन इंटीरियर की वस्तुएं, संतों और स्वर्गदूतों की छवियां, हवेली के मालिकों के पारिवारिक चित्र, गहने देख सकते हैं। यहां कई ऐतिहासिक आंतरिक सज्जा का पुनर्निर्माण किया गया है - उदाहरण के लिए, मैरी एंटोनेट का बेडरूम, लुई XV के युग के कई कमरे, रिवेरा होटल के कमरों को फिर से बनाया गया है। एक अलग कमरा फ्रांसीसी क्रांति के इतिहास को समर्पित है। गिलोटिन के कई मॉडल हैं, बैस्टिल और अन्य कलाकृतियों की वास्तविक कुंजी। आधुनिक समय का प्रतिनिधित्व 18 वीं -19 वीं शताब्दी के शहर के चित्रों, तस्वीरों और लिथोग्राफ, पहले कैबरे के पोस्टर, कला प्रदर्शनियों द्वारा किया जाता है।
फैशन संग्रहालय
यह १९७७ में १९वीं सदी के अंत में बनी एक इमारत में खुला। कभी यह घर जनरल गैलियर की विधवा का था। उन्होंने अपने परिवार से संबंधित कला वस्तुओं के पूरे सबसे अमीर संग्रह को राज्य में स्थानांतरित करने का फैसला किया। इसके लिए देर से पुनर्जागरण हवेली का निर्माण किया गया था। लेकिन जल्द ही सारी संपत्ति का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया, और घर लंबे समय तक खाली रहा, जब तक कि 1977 में इसमें फैशन और वस्त्र संग्रहालय नहीं खुल गया। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के कपड़ों सहित 70 हजार प्रदर्शन एकत्र किए गए: मैरी एंटोनेट का मरोड़ और लुई XVII के कई परिधान।
इसमें जोसेफिन के कपड़े, सारा बर्नहार्ट की वेशभूषा, गैलरी "लाफायेट" से वेशभूषा के मॉडल आदि हैं।
इन सभी अद्वितीय प्रदर्शनों के लिए विशेष भंडारण स्थितियों की आवश्यकता होती है, इसलिए उन्हें केवल अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है। XX सदी का फैशन प्रसिद्ध फैशन हाउसों का उद्घाटन है, बहनों कैलॉट, शिआपरेली, पोएरेट और अन्य का काम। 40 और 50 के दशक का अंत - डायर, चैनल, बालेंसीगा के मॉडल में नया रूप और नई छवियां। अलग-अलग प्रदर्शनियां 19वीं सदी से लेकर आधुनिक डिजाइनों तक के अधोवस्त्र के इतिहास के बारे में बताती हैं। एक विशेष विभाग इस बात के लिए समर्पित है कि मॉडल कैसे बनाए और बनाए गए: लेखक के विचार से लेकर कार्यान्वयन तक।
डेलाक्रोइक्स संग्रहालय
यहां कलाकार के व्यक्तिगत सामान और पेंटिंग एकत्र की जाती हैं। यहां वह दिसंबर 1857 से अपने जीवन के अंत तक रहे। कलाकार की विरासत को संरक्षित करने के लिए, सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ ई। डेलाक्रोइक्स को 1929 में बनाया गया था। 1952 में, इसने घर में यह घर, स्टूडियो और बगीचा खरीदा और 1954 में इसे राज्य के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया। 1971 में यहां संग्रहालय खोला गया।
यहां उनके काम की विभिन्न अवधियों से कलाकार की पेंटिंग हैं, जिसमें फ्रेस्को बनाने के प्रयास भी शामिल हैं। इसमें मोरक्को की यात्रा से लाए गए उनके यात्रा नोट्स, स्मृति चिन्ह और रेखाचित्र, कलाकार के स्टूडियो की वस्तुएं, कलाकार की तस्वीरें और पत्र शामिल हैं। खुद डेलाक्रोइक्स के चित्रों के अलावा, यहां आप उनके दोस्तों-कलाकारों - कॉलिन, ह्यू, सेंट-मार्सेल और अन्य के कार्यों को देख सकते हैं।
हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ बॉर्डेल
30 के दशक में, ई. ए. बॉर्डेल के घर की साइट पर, जिनकी 1929 में मृत्यु हो गई, नए घरों का निर्माण शुरू होना था। इस अवधि के दौरान गुरु की पूरी विरासत उनकी पत्नी और बेटी के हाथों में केंद्रित थी, जो हमेशा फ्रांसीसी अधिकारियों का विरोध करने का प्रबंधन नहीं करते थे। पति-पत्नी - उद्यमी और कला के संरक्षक थियोडोर-अर्नेस्ट कॉन्यैक और मैरी-लुईस सेम उनकी सहायता के लिए आए। उन्होंने शहर के अधिकारियों से जमीन का यह भूखंड खरीदा, जिसकी बदौलत वे मूर्तिकार के कला संग्रह को संरक्षित करने में सफल रहे। 1949 में युद्ध की समाप्ति के बाद ही यहां संग्रहालय खोला गया था।
आई। बिजार्डेल की पहल पर, जो उस समय ललित कला अकादमी के प्रमुख थे, महापौर कार्यालय ने कार्यशाला और उद्यान में खोलने का फैसला किया, जिसे मूर्तिकार के वंशजों ने शहर, बोर्डेल संग्रहालय को दान कर दिया। संग्रह कलाकार के स्वयं और उसके परिवार के संग्रह पर आधारित था - 200 पेंटिंग, 800 मूर्तियां, रेखाचित्र, दस्तावेज और तस्वीरें। घर ने ऐतिहासिक सेटिंग को संरक्षित किया है जो बोर्डेल के जीवन के दौरान विकसित हुई, कई चीजें जो उनके परिवार से संबंधित थीं, लेकिन मुख्य मूल्य स्वयं मास्टर का काम है।
क्लूनी संग्रहालय
एक समय की बात है, इस स्थल पर रोमन स्नानागार स्थित थे। बाद में, XIV सदी में, क्लूनी के अभय का शहर निवास यहां बनाया गया था, फिर इस आदेश के मठाधीशों में से एक द्वारा इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था। 1793 में, घर का राष्ट्रीयकरण किया गया था और बहुत लंबी अवधि के लिए पूरी तरह से अलग जरूरतों के लिए इस्तेमाल किया गया था। 1833 में, अलेक्जेंड्रे डु सोमर ने हवेली में अपना निजी संग्रह रखा। 1842 में, उनकी मृत्यु के बाद, परिवार ने यह संग्रह राज्य को दान कर दिया।
आप अपने दौरे की शुरुआत तीसरी शताब्दी के रोमन स्नानागार से कर सकते हैं। वे इन दो युगों की एकता और अंतर्संबंध का प्रतीक हैं। आप प्राचीन मूर्तियों को देख सकते हैं, प्रसिद्ध "लेडी विद द यूनिकॉर्न" सहित टेपेस्ट्री का एक संग्रह, मध्ययुगीन कपड़े और टेपेस्ट्री, गहने और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के नमूने अलग से प्रस्तुत किए जाते हैं।
राहत योजनाओं का संग्रहालय
यह उन सभी के लिए रुचिकर होगा जिन्होंने बचपन में मैच किले या कागज के शहर बनाए। न केवल इतिहासकार, सर्वेक्षक और आर्किटेक्ट अशुभ चेटो डी'इफ या लक्जमबर्ग की एक कम प्रति देखना चाहते हैं और हर चीज पर बहुत विस्तार से विचार करना चाहते हैं। यह १९५३ में खोला गया था, और अब इसमें १०० मॉडल हैं, लेकिन आमतौर पर २८ से अधिक प्रदर्शित नहीं होते हैं। प्रदर्शनी के खंड देश के कुछ भौगोलिक क्षेत्रों को समर्पित हैं।उन्होंने लुई XIV के तहत फ्रांस में बुर्जों, शहरों और उनके बगल के इलाकों की राहत योजनाएं बनाना शुरू कर दिया।
पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, फ्रांस और अन्य राज्यों के विभिन्न हिस्सों से विभिन्न किले और महल और उनके परिवेश के 150 मॉडल बनाए गए थे। योजनाएँ सर्वश्रेष्ठ सैन्य इंजीनियरों द्वारा बनाई गई थीं और वे एक करीबी संरक्षित राज्य रहस्य थे। उन्हें लौवर में विशेष निगरानी में रखा गया था। पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, उनका सैन्य महत्व समाप्त हो गया और वे सिर्फ एक ऐतिहासिक मूल्य बन गए। आप देश के विभिन्न हिस्सों में स्थित किलों और महलों के लघु चित्र देख सकते हैं।
मनु का संग्रहालय
इसकी स्थापना 1937 में पॉल रिवेट ने की थी। समय के साथ, यह एक शोध केंद्र के रूप में विकसित हुआ और प्राकृतिक इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय का हिस्सा बन गया। अपने अस्तित्व के दौरान, इसके संग्रह समय-समय पर बदलते रहे हैं। अब चार व्याख्याएं लगातार प्रस्तुत की जाती हैं, जो मानव समाज के विकास के सभी चरणों को समग्र रूप से और स्वयं व्यक्ति के रूप में दर्शाती हैं। पहला मानव विकास के बारे में बताता है, कुछ अवधियों और अलग-अलग चरणों को देखते हुए। दूसरा ग्रह पर जनसंख्या वृद्धि की समस्याओं को दर्शाता है, और तीसरा आनुवंशिक विविधता और समाज पर इसके प्रभाव को दर्शाता है।
चौथा प्रदर्शनी अफ्रीका, एशिया, अमेरिका और आर्कटिक में नृवंशविज्ञान अनुसंधान के लिए समर्पित है। यह सिर्फ एक प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि एक पूर्ण वैज्ञानिक केंद्र है, जिसके विशेषज्ञ वैश्विक समस्याओं के अध्ययन में लगे हुए हैं, उदाहरण के लिए: पर्यावरण के लिए मानव अनुकूलन और इसके विकास पर पर्यावरण का प्रभाव, साथ ही साथ इसका प्रभाव प्रकृति और इन हस्तक्षेपों के परिणामों पर मनुष्य स्वयं, मानव जैविक विकास की भविष्यवाणी आदि।
विकास की बड़ी गैलरी
6000 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल के साथ चार मंजिलों पर। मेरे पास एक संग्रह है जो हमारे ग्रह पर जीवन की उत्पत्ति और विकास को दर्शाता है। द ग्रेट गैलरी ऑफ़ इवोल्यूशन प्राकृतिक इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय का भी हिस्सा है। सभी प्रदर्शनों को उस क्रम में व्यवस्थित किया गया है, जिसमें चार्ल्स डार्विन के अनुसार, पृथ्वी पर उनकी उपस्थिति हुई थी। भूतल में कंकाल और भरवां पानी के नीचे के निवासी हैं। दूसरे पर, भूमि के जानवरों को उनके आवास के अनुसार - प्राकृतिक क्षेत्रों में रखा जाता है। तीसरी मंजिल की प्रदर्शनी प्राकृतिक दुनिया पर मनुष्य के प्रभाव के बारे में बताती है।
यहां आप ग्रह पर जीवन के भविष्य के बारे में वैज्ञानिकों के पूर्वानुमानों से भी परिचित हो सकते हैं। चौथी मंजिल सीधे विकास के लिए समर्पित है: पृथ्वी पर जीवन एकल-कोशिका वाले जीवों से इस तरह के विभिन्न रूपों में कैसे आया। कोई यह देख सकता है कि कैसे आनुवंशिकता और प्राकृतिक चयन जीवन के विकास को प्रभावित करते हैं; पता करें कि हमारे समय में वैज्ञानिकों ने इस क्षेत्र में कौन सी खोजें की हैं। एक अलग कमरा जानवरों और पौधों की विलुप्त प्रजातियों के बारे में बताता है, और जो अब विलुप्त होने के कगार पर हैं।
संगीत का संग्रहालय
1995 में, फ्रांस के संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, एक असामान्य उद्यम बनाया गया था - मुज़ीकोग्राड। 1997 में उनके साथ म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक खोला गया। यहां आप अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र देख सकते हैं - सबसे प्राचीन से लेकर नवीनतम तक, फ्रांस और दुनिया भर में संगीत के विकास के इतिहास को जानें, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान सुनें। प्रदर्शनी उस संग्रह पर आधारित है जिसे राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी में कई दशकों में एकत्र किया गया था। आप न केवल प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र देख सकते हैं, बल्कि यह भी सुन सकते हैं कि वे कैसे बजते हैं, जिसमें प्रसिद्ध स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन शामिल हैं। पहला हॉल ओपेरा शैली की उत्पत्ति, वर्साय की पहली गेंदों और बैले के इतिहास को समर्पित है।
अगला खंड आगंतुकों को प्रबुद्धता के युग में ले जाता है, क्लासिकवाद के सुनहरे दिनों में, और फिर आपको रोमांटिकतावाद की महान अवधि, 19 वीं शताब्दी का संगीत, इटली, फ्रांस और जर्मनी में ओपेरा का उदय मिलेगा। प्रदर्शनी का चौथा खंड हिंसक XX सदी को समर्पित है, इसकी सभी जटिलता, विरोधाभास और त्रासदी उस समय के संगीत में परिलक्षित होती है। अमेरिका, एशिया और अफ्रीका और यूरोप के अन्य हिस्सों के लोगों की संगीत शैलियों और शैलियों का इतिहास अगले कमरे में जांचा जाता है। संगीत में नए रुझान जो पिछली शताब्दी में लोकप्रिय हो गए हैं: जैज़, ब्लूज़, रॉक और अन्य, एक अस्थायी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसे भविष्य में एक अलग स्थायी हॉल आवंटित करने की योजना है।
वाइन संग्रहालय
एक बार की बात है, पेरिस, अन्य बड़े यूरोपीय शहरों की तरह, मठों की एक अंगूठी से घिरा हुआ था। वहां रहने वाले भिक्षुओं के पास अंगूर के बागों के साथ लगाए गए भूमि के बड़े हिस्से थे। स्वाभाविक रूप से, समय के साथ, उन्होंने कटी हुई फसल से विभिन्न किस्मों की शराब बनाना शुरू कर दिया। पैसी मठ के भिक्षुओं ने जल्द ही सबसे बड़ी सफलता हासिल की। मठ के तहखानों में शराब के बैरल रखे गए थे, जो कि अत्यधिक मूल्यवान थे, उदाहरण के लिए, स्वयं लुई XIII द्वारा। इसी शराब की आपूर्ति न केवल शाही दरबार में की जाती थी, बल्कि अधिकांश कुलीन परिवारों की मेज पर भी की जाती थी।
हालांकि, बाद में मठ के मामलों में गिरावट आई। इसे लूट लिया गया और नष्ट कर दिया गया। पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, पेरिस के एक रेस्तरां के मालिकों में से एक ने पैसी मठ के विजेताओं को याद किया, जिनके तहखाने लगभग उनके रेस्तरां के नीचे स्थित थे। उन्होंने उन्हें खोदने और यहां एक प्रदर्शनी और चखने का कमरा स्थापित करने का फैसला किया। तहखाने को पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है, और 1984 के बाद से पूर्व प्रलय में एक शराब संग्रहालय खोला गया है। सभी लोग सबसे पहले वाइनमेकिंग के इतिहास, इसकी परंपराओं से परिचित होते हैं।
बेशक, प्राचीन शराब जिसे भिक्षुओं ने लुई के साथ व्यवहार किया था, तहखाने में नहीं बची है, लेकिन यहां आप प्राचीन बोतलें, सिरेमिक वाइन व्यंजन, धातु के गिलास देख सकते हैं। प्रसिद्ध लोगों द्वारा फ्रांसीसी शराब पीने से जुड़े दृश्यों के लिए विशेष प्रतिष्ठान समर्पित हैं। दौरे के अंत में, आप आधुनिक किस्मों का स्वाद ले सकते हैं और अपने पसंदीदा पेय की कई बोतलें खरीद सकते हैं।
रोमांटिक जीवन का संग्रहालय
इमारत 1830 में बनाई गई थी। निर्माण के तुरंत बाद, प्रिंस ऑफ ऑरलियन्स के दरबार में सेवा करने वाले कलाकार अरी शेफ़र इसमें चले गए। शुक्रवार की शाम को कलाकार के घर में प्रसिद्ध संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों ने भाग लिया। चोपिन और लिस्ट्ट ने यहां खेला, पॉलीन वायर्डोट ने गाया, जॉर्ज सैंड, चार्ल्स डिकेंस, तुर्गनेव और कलाकार के अन्य प्रसिद्ध समकालीन अक्सर यहां आते थे।
संग्रहालय की स्थापना अरी शेफ़र के वंशजों द्वारा की गई थी, और लंबे समय तक यह निजी रहा, 1983 तक पूरे संग्रह को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। विभागों में से एक पूरी तरह से जॉर्जेस सैंड को समर्पित है।
यहां, हवेली की पहली मंजिल पर, यहां तक कि नोआन एस्टेट के इंटीरियर को भी बहाल कर दिया गया है, जहां प्रसिद्ध लेखक अपने प्रियजनों के साथ समय बिताना पसंद करते थे। कई कमरों में उसकी चीजें रखी हैं, उसके परिवार के सदस्यों के चित्र, जॉर्ज सैंड और उसके बेटे द्वारा चित्रित जल रंग। एफ. चोपिन के हाथ की एक कास्ट, जो संगीतकार के जीवन काल में बनाई गई थी, भी यहां रखी गई है। दूसरी मंजिल शेफ़र के जीवन को समर्पित है। यहां उनके चित्रों को एकत्र किया जाता है और एक दरबारी कलाकार के जीवन को पुनर्स्थापित किया जाता है।
मेला कला संग्रहालय
1972 में अभिनेता और एंटीक डीलर जे.-पी द्वारा स्थापित। फवन। 1996 के बाद से, इसने बर्सी में पूर्व बाजार के मंडपों पर कब्जा कर लिया है, जिसे 19 वीं शताब्दी में बनाया गया था। प्रदर्शनी के निर्माण और बहाली के लिए जे.पी. फवान ने 35 साल बिताए हैं। इसमें 14 वास्तविक बड़े आकर्षण, 16 टेंट हाउस स्लॉट मशीन, वास्तविक प्रदर्शन के लिए 18 सेट शामिल हैं - सभी प्रदर्शन वास्तविक हैं और आगंतुकों को 19 वीं शताब्दी से लेकर अतीत के 50 के दशक के मध्य के पेरिस के मेलों के वास्तविक बवंडर में ले जाते हैं।
और स्टोररूम में डेढ़ हजार की प्रदर्शनी रखी गई है। संपूर्ण संग्रह तीन विषयगत खंडों में प्रस्तुत किया गया है। विनीशियन - एक कार्निवल शहर का वातावरण बनाता है: प्रसिद्ध नहरें और पुल, गोंडोल, कॉमेडी डेल आर्टे पिछली शताब्दी की यांत्रिक गुड़िया द्वारा किया जाता है। मैजिक थिएटर में, आप एक दृश्य शो देख सकते हैं - तथाकथित "लाइव पिक्चर्स", 19 वीं शताब्दी के एक यांत्रिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा संगीत के साथ।
परंपरागत रूप से, ट्रैपेज़ कलाकार, जादूगर और निश्चित रूप से, मीम्स प्रदर्शन में भाग लेते हैं। प्रदर्शन अक्सर ग्रीन गार्डन में आयोजित किए जाते हैं। इसमें लगे पेड़ दीयों और मालाओं से जगमगाते हैं। बगीचे में परी कथा नायकों, कैरोल पात्रों, सड़क संगीतकारों की मूर्तियां हैं।
जैकेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय
इस असाधारण आर्ट गैलरी के मूल में फ्रांसीसी बैंकरों के एक सफल परिवार के उत्तराधिकारी, एडौर्डव आंद्रे द्वारा कला, गहने और प्राचीन टेपेस्ट्री का संग्रह है, जिन्होंने कला के अधिग्रहण पर अपना अधिकांश भाग्य खर्च किया। कुछ साल बाद, उन्होंने कलाकार नेली जैकमार्ट से शादी कर ली। दंपति ने बहुत यात्रा की और हमेशा अपनी यात्रा कला कैनवस और मूर्तियों से वापस लाए जो पेरिस में उनकी हवेली को सजा सकते थे। जीवनसाथी की मृत्यु के बाद, पूरे संग्रह को फ्रांस के संस्थान में स्थानांतरित कर दिया गया था, और इस संग्रहालय को इसके आधार पर 1913 में खोला गया था।
इतालवी, फ्लेमिश और फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा पुनर्जागरण चित्रों की विशेषता वाले पांच प्रदर्शनी हॉल हैं। बॉलरूम और संगीत हॉल को मूर्तियों से सजाया गया है, और दीवारों को लाल ब्रोकेड से सजाया गया है। रेम्ब्रांट, वैन आइक और अन्य फ्लेमिश कलाकारों के चित्रों के अलावा, पुस्तकालय में मिस्र के जीवनसाथी द्वारा लाए गए नमूने हैं। इतालवी हॉल को पति-पत्नी के प्रिय इतालवी कलाकारों के चित्रों से सजाया गया है। इस संग्रह का रत्न बॉटलिकली की पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" है।
खनिज विज्ञान संग्रहालय
यह 1794 में नेशनल माइनिंग स्कूल में वापस खोला गया। इसके निर्माण में आर. गयूई ने भाग लिया। पहली प्रदर्शनी निजी संग्रह से संग्रह पर आधारित थी, जिसे प्रमुख फ्रांसीसी खनिजविदों द्वारा एकत्र किया गया था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वे वेंडोम हवेली में चले गए। इस पूरी सदी के दौरान, दुनिया भर में भूवैज्ञानिक अभियानों और खनन कार्यों से लाए गए निजी संग्रह और नमूनों से संग्रह को फिर से भर दिया गया है। आज कोष में 100 हजार से अधिक प्रदर्शनी हैं। लगभग 4 हजार लगातार प्रदर्शित होते हैं। कीमती पत्थरों, उल्कापिंडों और अलौकिक मूल के अन्य खनिजों की एक विस्तृत विविधता है।
अलग कमरे फ्रांस के खनिज विज्ञान और उत्कृष्ट भूवैज्ञानिकों के इतिहास को समर्पित हैं। एक इंटरैक्टिव सिस्टम आपको प्रत्येक पत्थर के बारे में अतिरिक्त जानकारी प्राप्त करने की अनुमति देता है। हॉल एल में शोकेस फ्रांस में गहने बनाने के इतिहास को समर्पित हैं। ताज पहने हुए व्यक्तियों के गहने यहां रखे गए हैं: हथियार, कंगन, मुकुट और अन्य अलंकरण। एक विशेष कमरा कृत्रिम खनिजों के साथ-साथ क्षुद्रग्रहों और उल्कापिंडों को समर्पित है, जिसमें विशाल मंगल ग्रह का उल्कापिंड भी शामिल है जिसे 2014 में सहारा में खोजा गया था।
किविटैक्सी की सेवाओं का उपयोग करें और हवाई अड्डे पर, निर्दिष्ट समय पर, ड्राइवर आपका इंतजार कर रहा होगा, सामान के साथ मदद करेगा और आपको तुरंत होटल ले जाएगा। कई कार वर्ग उपलब्ध हैं - अर्थव्यवस्था से लेकर मिनीबस तक 19 सीटों के साथ। कीमत निश्चित है और यात्रियों की संख्या और पेरिस के भीतर के पते पर निर्भर नहीं करती है। हवाई अड्डे से / के लिए एक टैक्सी आपके गंतव्य तक पहुंचने का एक सुविधाजनक और आरामदायक तरीका है।
