मिलान में सबसे दिलचस्प स्थानों की यात्रा करने के लिए, इस अद्भुत देश में एक बार आना पर्याप्त नहीं है। सबसे पहले, क्योंकि शहर में एक अनुभवहीन आगंतुक के लिए कई "गुप्त" स्थान छिपे हुए हैं। इसके अलावा, मिलान नए निर्माणों के साथ पारखी लोगों को भी विस्मित करना जारी रखता है। वे विरोधाभासी रूप से अतीत और राष्ट्र के वर्तमान, महल और गगनचुंबी इमारतों को जोड़ते हैं।
यह उच्च-वृद्धि वाली इमारतों और हरे "ऊर्ध्वाधर" जंगलों को जोड़ने वाली पारिस्थितिक परियोजनाओं में देखा जा सकता है, या मध्ययुगीन टॉवर के रूप में एक उच्च-वृद्धि के रूप में पता लगाया जा सकता है। कुछ सुझाव मिलान की यात्रा की योजना बनाने वालों को राहगीरों के छिपे हुए कोनों और असामान्य परंपराओं के बारे में जानने में मदद करेंगे। इटली अलग, प्राचीन और नया, चौंकाने वाला और रोमांचक है। वह आश्चर्यजनक रूप से बार-बार इन आरामदायक और अप्रत्याशित सड़कों पर लौटने के लिए उकसाती है।
मिलान कैथेड्रल
डुओमो कैथेड्रल गोथिक कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। 14वीं सदी के अंत से लेकर 19वीं सदी की शुरुआत तक केंद्र में इस उत्कृष्ट कृति को बनाने में चार सौ से अधिक शताब्दियां लगीं। इतनी लंबी अवधि के बावजूद, परियोजना का मूल संस्करण नहीं बदला है, क्योंकि कैथेड्रल इतना जैविक है और न केवल अपने शास्त्रीय वैभव के साथ, बल्कि इसकी आंतरिक सजावट के साथ भी प्रभावित करता है।
बाह्य रूप से, कैथेड्रल गॉथिक के सार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है: 135 संगमरमर के शिखर, इटली के नीले आकाश में निर्देशित, इमारत की विशेषता प्रोफ़ाइल बनाते हैं, जो राजधानी की पहचान बन गई है। उनमें से सबसे ऊंचे (106 मीटर) को शहर के संरक्षक मैडोना असुंटा (4 मीटर) की एक मूर्ति के साथ ताज पहनाया गया है, जिसमें खुले हाथ हैं और शहर के उद्धार के लिए देवताओं से प्रार्थना करते हैं।
कायदे से, प्रतिमा के ऊपर इमारतों का निर्माण निषिद्ध है, हालांकि, इटालियंस काफी रचनात्मक लोग हैं और अपने बड़े पैमाने के विचारों को महसूस करने के लिए, कानूनों का पालन करते हुए, विकल्प ढूंढते हैं। उदाहरण के लिए, प्रतिमा की एक प्रति गगनचुंबी इमारतों में से एक पर स्थापित है और कानून औपचारिक रूप से मनाया जाता है, हालांकि वास्तव में यह सिल्हूट के शहरी डिजाइन का उल्लंघन करता है।
गिरजाघर के विषय पर लौटते हुए, यह कहने योग्य है कि, मैडोना के अलावा, आप इमारत पर ही काफी उत्सुक आधार-राहतें देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, मुसोलिनी को राजा विटोरियो इमानुएल II के साथ मिलकर एक टावर पर उकेरा गया है। .
कैथोलिक कैथेड्रल का इंटीरियर प्रभावशाली है, जिसमें 40 हजार पैरिशियन शामिल हो सकते हैं, जो एक साथ सफेद-पत्थर की बेसिलिका में समायोजित कर सकते हैं, आंतरिक सजावट की महिमा पर विचार कर सकते हैं: मूर्तियों के यथार्थवाद में मौलिक कॉलम, एक अद्वितीय लिफ्ट डिजाइन किया गया है महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा - कोई छोटी चीजें नहीं हैं, हर तत्व आश्चर्य के योग्य है।
संग्रहालय डेल नोवेसेंटो
यह XX और XXI सदियों की अवधि से कला का एक वास्तविक खजाना है। नोवेनसेंटो एक युवा संग्रहालय है, जो पलाज्जो डेल'अरेंगारियो (२०१०) में खोला गया है और इसकी प्रदर्शनी में लगभग ४०० उत्कृष्ट कृतियों का भंडार है, जो संग्रहालय के मेहमानों को कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत किए जाते हैं, क्योंकि आगंतुक पहली से सबसे ऊंची मंजिल तक जाते हैं, जहां से शानदार मनोरम खिड़कियां चौक और मिलान कैथेड्रल के दृश्य। प्रभावशाली तथ्य यह है कि शहर का प्रत्येक आकर्षण एक निश्चित विवरण, शैली, अपने तरीके से मेहमानों को सामग्री पेश करने के तरीके से भरा हुआ है, और यह शहर और दुनिया भर में अद्वितीय है।
नोवेसेंटो संग्रहालय के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो इतिहास के चरणों द्वारा 20 वीं शताब्दी के विश्व प्रसिद्ध इतालवी स्वामी के कार्यों को एकत्र और व्यवस्थित करता है। मैटिस, मोदिग्लिआनी, कैंडिंस्की, पिकासो के कार्यों के मूल यहां रखे गए हैं। यहां तक कि इस स्तर के कई कलाकारों का एक उल्लेख भी आपको कम से कम जिज्ञासा से इस जगह की यात्रा करने के लिए प्रेरित करता है। भविष्यवादियों को एक अलग स्थान दिया गया है, जिसमें डेरपेरो, सविनिरी बोकियोनी और अमूर्तवादियों - मोरांडी, मेलोटी और डी चिरिको शामिल हैं।
उन लोगों के लिए यहां वापस आना दिलचस्प होगा जो पहले इस वायुमंडलीय स्थान का दौरा कर चुके हैं, समय-समय पर एक विशिष्ट विषय पर मोबाइल प्रदर्शनियां प्रस्तुत की जाती हैं, जो वर्ष में 2-4 बार बदलती हैं। इन प्रदर्शनियों को कला पारखी अत्यधिक महत्व देते हैं और अन्य सभी आगंतुकों को उस स्थान पर उदासीन नहीं छोड़ेंगे जहां विश्व स्तरीय प्रतिभा केंद्रित है।
विक्टर इमैनुएल II . की गैलरी
मिलान एक सच्चा खरीदारी स्वर्ग है। सबसे अधिक देखी जाने वाली जगहों में से एक शायद विटोरियो इमैनुएल II यूरोपीय शॉपिंग गैलरी है। यह कैथेड्रल के दो ऐतिहासिक वर्गों - डुओमो और पौराणिक टीट्रो अल्ला स्काला को जोड़ता है। यह स्थान न केवल अपने ब्रांडेड बुटीक के लिए प्रसिद्ध है, बल्कि वास्तुकला के पारखी लोगों के लिए, विचारशील और परिष्कृत वास्तुशिल्प पहनावा के लिए धन्यवाद, यह स्थान प्रसिद्ध है।
शॉपिंग पैसेज को कांच की छत से सजाया गया है, जिसमें केंद्र में एक बड़ा गुंबद है, जो प्राकृतिक धूप को भित्तिचित्रों, मोज़ाइक पर चकाचौंध के साथ खेलने और यूरोपीय शक्तियों के प्रतीकों को पुनर्जीवित करने की अनुमति देता है, जो खरीदारी क्षेत्रों के आंतरिक डिजाइन में परिलक्षित होते हैं। न केवल गुंबद और दीवारें प्रशंसनीय हैं, आगंतुकों के पैरों के नीचे अतीत की वास्तविक पहेलियाँ हैं। काल्पनिक इतालवी मोज़ाइक कुछ अर्थ रखते हैं, कभी-कभी स्पष्ट, कभी-कभी छिपे हुए और उनके प्रतीकवाद में एक किंवदंती को छुपाते हैं।
उदाहरण के लिए, संक्षिप्त नाम F.E.R.T. सेवॉय राजवंश के हथियारों के कोट पर रूसी में "दस्तक, प्रवेश, सब कुछ नष्ट" (F.E.R.T: Frappez, Entrez, Rompez Tout) का अर्थ है। या, एक भित्तिचित्र जो परंपरागत रूप से मेहमानों का ध्यान आकर्षित करता है, जो एक बैल को दर्शाता है, एक किंवदंती के साथ जो हास्य से रहित नहीं है। मनोकामना की पूर्ति के लिए एड़ी को मोड़ने का रिवाज है। इसलिए, पर्यटकों की अंतहीन इच्छाओं के प्रतीक के रूप में एक पवित्र स्थान में गरीब जानवर के पास एक वाक्पटु पहनावा है।
आर्क ऑफ पीस
यह नवशास्त्रीय शैली में एक वास्तुशिल्प स्मारक है। यह आधिकारिक तौर पर नेपोलियन युद्धों के अंत के रूप में उद्घाटन किया गया है। विरोधाभास यह है कि परियोजना की मूल रूप से कल्पना (1807) नेपोलियन की जीत के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में की गई थी, लेकिन निर्माण, जिसमें एक लंबा समय लगा, ने मूल अवधारणा को मूल रूप से 1838 में पूरा होने तक बदल दिया। नतीजतन, केंद्र में इस ऐतिहासिक इमारत का अर्थ बिल्कुल विपरीत अर्थ था - आर्क ऑफ पीस नेपोलियन युद्धों के अंत का प्रतीक बन गया।
स्मारक के शीर्ष पर स्थित विजय की देवी की घुड़सवारी की मूर्तियों के कारण स्तंभों के साथ मेहराब के आकार की संरचना विशेष रूप से शानदार है। आप "पढ़" सकते हैं यदि आप इतिहास और अन्य प्रतीकों से परिचित हैं, तो यह एक झरना की तरह है, संरचना के प्रत्येक रजिस्टर पर एक निश्चित विचार बनता है। पेडिमेंट पर लोम्बार्डी की मुख्य नदियों को निरूपित करने वाले नदी देवताओं की अलंकारिक छवियां हैं, इमारत के बीच में देश के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित पैनल हैं: नेपोलियन का पतन और ऑस्ट्रियाई शासन के विषय।
विज्ञान और प्रौद्योगिकी संग्रहालय लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो दा विंची के नाम पर राष्ट्रीय संग्रहालय, जो देर से मध्य युग के एक प्राचीन मठ की इमारत में खोला गया था, आज शानदार इतालवी निर्माता के तकनीकी आविष्कारों के सबसे बड़े संग्रह का भंडार बन गया है।
इसके अलावा, संग्रहालय विशेष है: यह आपको न केवल मास्टर के आविष्कारों पर चकित होने की अनुमति देता है, बल्कि तकनीकी आविष्कारों के साथ संवादात्मक बातचीत के माध्यम से छापों को बढ़ाने के लिए, उनकी मदद से प्रयोगों और टिप्पणियों का संचालन करता है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि दा विंची द्वारा स्वयं आविष्कृत तकनीक को लागू करना कितना रोमांचक है।
संग्रहालय आविष्कारक के 15 हजार से अधिक प्रदर्शनों को संग्रहीत करता है, 40 हजार से अधिक पुस्तकों और 50 हजार तस्वीरों और वीडियो सामग्री के पन्नों पर एकत्रित मूल्यवान जानकारी से परिचित होने का अवसर प्रदान करता है। किसी भी उम्र के मेहमानों के लिए यहां आना दिलचस्प होगा।
चूंकि "बच्चों के लिए विज्ञान" संग्रह का एक विशेष खंड भी है, जिसे बच्चों की दुनिया की धारणा की ख़ासियत के लिए डिज़ाइन किया गया है।इस सुविधा के अलावा, सभी सामग्रियों को क्षेत्र द्वारा आसानी से व्यवस्थित किया जाता है: परिवहन, इंजीनियरिंग, सामग्री, कला, ऊर्जा।
संग्रहालय का क्षेत्रफल 50 हजार वर्ग मीटर है। मी. एकत्रित संगीत वाद्ययंत्र और गहने, घड़ियाँ। एक अलग मंजिल लियोनार्डो दा विंची के आविष्कारों को समर्पित है, जहां उनकी मृत्यु के बाद बनाए गए 7 हजार से अधिक चित्र और तंत्र उनके इंजीनियरिंग विकास के आधार पर प्रस्तुत किए जाते हैं। पूरे विश्व में देश को गौरवान्वित करने वाले प्रतिभा के हितों के पैमाने की कल्पना करना भी मुश्किल है।
फव्वारा "शादी का केक"
प्यासे को अपने सपनों को साकार करने का मौका देने की अपनी क्षमता से यह शहर आश्चर्यचकित करता है। इन अवसरों में से एक वेडिंग केक फाउंटेन में एक सिक्का फेंकना है, जो Sforzesco कैसल के सामने स्थित है। यह बिल्कुल वही फव्वारा है, आपको अनुमान लगाने की ज़रूरत नहीं है: यह केक के आकार को बिल्कुल दोहराता है, और प्रेमियों की एकाग्रता से, इसके बगल में मौजूद लोगों से अधिक, प्रेम इच्छाओं को पूरा करने की संभावना के बारे में कोई संदेह गायब होना।
अपनी यात्रा के दौरान "वेडिंग केक" फव्वारे का दौरा करने वाले भाग्यशाली लोगों की कहानियों के अनुसार, उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया है, न कि केवल दूसरी छमाही की बैठक के संबंध में। किसी को अचानक आमदनी हो गई तो कोई बस किस्मत का चहेता बन गया।
हालांकि, फव्वारे के चमत्कारी होने का प्रमाण इसका अपना इतिहास है। यह इतिहास में बार-बार राख से फीनिक्स की तरह बहाल किया गया है, पिछली शताब्दी के मध्य से शुरू हुआ और अंत में 2000 में बहाल किया गया, जाहिर है, यह अपनी अद्भुत ऊर्जा को अपने सभी समर्थकों को स्थानांतरित करता है।
लंबवत वन
शहर न केवल अपने अतीत के लिए दिलचस्प है, और अब आर्किटेक्ट शहर के मेहमानों को आश्चर्यचकित करने के लिए कुछ ढूंढते हैं। इनमें से एक "नव-चमत्कार" बॉस्को वर्टिकल प्रोजेक्ट है। रूसी में अनुवादित, इसके नाम का अर्थ है "ऊर्ध्वाधर वन"।
सभ्यता और पारिस्थितिकी तंत्र का एक अद्भुत सहजीवन एक विशेष रूप से बनाई गई पारिस्थितिक प्रणाली के साथ एक ऊंची इमारत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसके अवतार के लिए 800 से अधिक निम्न और ऊंचे पेड़ों का उपयोग किया गया था। इसके अलावा, इस विचार में न केवल शहर के केंद्र के लिए कम आपूर्ति वाले हरे परिदृश्य को सजाने में शामिल है, बल्कि एक बंद पारिस्थितिकी तंत्र बनाने की इच्छा भी है जो शहरी पर्यावरण की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
हरे द्रव्यमान को कुछ पैटर्न के अनुसार चुना गया था - फूल की अवधि, पौधे की वृद्धि, मौसमी और अन्य विशेषताएं जो प्रकृति की चक्रीय प्रकृति को निर्धारित करती हैं। लेकिन इससे भी अधिक चौंकाने वाली बात यह है कि इस परिदृश्य की आबादी को संबंधित जीवों के लिए नियोजित किया गया है।
पक्षी, कीड़े और इको-श्रृंखला के अन्य प्रतिनिधियों को यहां रहने की आरामदायक स्थिति मिलेगी। यह एक पारिस्थितिक शहरी जगह के रूप में परियोजना का विचार है जो प्रकृति के प्राकृतिक वातावरण को पुन: उत्पन्न करता है। इस पर निर्माण में 80 और 112 मीटर की ऊंचाई वाली 2 इमारतों का निर्माण शामिल है।
Sforza महल
मध्ययुगीन महल यूरोपीय संस्कृति का एक अनिवार्य गुण है, और मिलान में एक ऐसा महल है। Sforza कैसल का निर्माण 15 वीं शताब्दी का है। यह 1360 में विद्रोह के दौरान नष्ट हुए ड्यूक के निवास स्थान पर बहाल किया गया था और आश्चर्यजनक रूप से मॉस्को क्रेमलिन जैसा दिखता है। इसका एक उत्तर है, क्योंकि Sforza कैसल का स्थापत्य विचार बाद में क्रेमलिन के निर्माण का प्रोटोटाइप बन गया।
लियोनार्डो दा विंची ने इतालवी महल के डिजाइन पर काम किया। दुर्भाग्य से, परिणाम नगण्य मात्रा में संरक्षित किए गए हैं, लेकिन इन दिनों उनके काम के लिए एक अलग हॉल आरक्षित है। इसके अलावा, माइकल एंजेलो की अधूरी मूर्ति महल की प्रदर्शनी की निस्संदेह उत्कृष्ट कृति बन गई। इसमें प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह भी है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के तत्व हैं जो 15 वीं शताब्दी के कुलीन वर्ग से संबंधित हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज Sforza कैसल एक संग्रहालय समूह को एकजुट करता है, जिसमें प्राचीन मिस्र का एक संग्रहालय, साथ ही प्रागैतिहासिक काल का एक संग्रहालय शामिल है, जो उस समय की जिज्ञासु कलाकृतियों को संग्रहीत करता है। इसलिए, महल के भ्रमण का काफी विस्तार किया जा सकता है, खासकर जब से सभी प्रदर्शनी में जाने के लिए एक प्रवेश टिकट प्रदान किया जाता है।
ला स्काला थिएटर
ला स्काला एक सामान्य संज्ञा है, यह एक ओपेरा हाउस से अधिक है - विश्व नाट्य अभिजात वर्ग की एकाग्रता का स्थान। यह ज्ञात है कि प्रीमियर दुनिया भर से ओपेरा पारखी इकट्ठा होते हैं। जिस स्थान पर इसकी स्थापना की गई थी, उस चर्च के नाम पर ओपेरा हाउस, उच्चतम ऑपरेटिव कला का पर्याय बन गया है।
जोसेपे पियरमारिन की परियोजना के अनुसार निर्मित इमारत बाहरी रूप से बहुत मामूली है, इसमें एक अद्भुत विशेषता है - यह हॉल की ध्वनिकी है। यह देखते हुए कि केवल विश्व स्तरीय सितारे मंच पर प्रदर्शन करते हैं, प्रत्येक उत्पादन एक प्रकार की उत्कृष्ट कृति है। और एक योग्य दर्शकों को इकट्ठा करता है, समाज के कुलीन बड़प्पन।
यात्रा करने के लिए ड्रेस कोड का कड़ाई से पालन करना आवश्यक है। ओपेरा हाउस का इंटीरियर पूरी तरह से कला के स्तर और अनिवार्य ड्रेस कोड की आवश्यकताओं के अनुरूप है: सब कुछ विलासिता से भरा हुआ है। सोना, मखमल, उच्च समाज प्रतिवेश - यानी, वह सब कुछ जो उस स्थान की महानता के स्तर पर जोर देता है और मंच पर क्या हो रहा है और विश्व कला के केंद्र के रूप में ला स्काला को सौंपी गई मान्यता के लिए जिम्मेदार है।
चर्च ऑफ सांता मारिया प्रेसो सैन सतीरो
पर्यटक मिलान को सामूहिक यात्राओं के स्थानों की विशेषता है और साथ ही, इस शहर का कुछ और आयाम है - अंतर्देशीय। एक जिज्ञासु टकटकी और एक अस्पष्ट खरीदारी सड़क पर, केंद्रीय वर्ग और डुओमो के ठीक बगल में, आप पुनर्जागरण का खजाना पा सकते हैं। यह सांता मारिया प्रेसो सैन सतीरो का बेसिलिका है, जिसे 1476 में फिर से बनाया गया था, जिसे 9वीं शताब्दी के एक मंदिर की साइट पर बनाया गया था।
बाह्य रूप से, बल्कि तपस्वी, एक गैर-कोलासिक शैली में इमारत इस पवित्र स्थान के अंदर आने पर धारणा को पूरी तरह से बदल देती है। एक समय में, युवा वास्तुकार ब्रैमांटे को मंदिर को सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था, वर्जिन और बाल का प्रतीक, जिसे वेदी पर ठीक से रखा गया था। कार्य आसान नहीं था, बहुत सख्त अंतरिक्ष प्रतिबंधों की स्थितियों में एक इंजीनियरिंग पहेली को हल करना आवश्यक था। और शानदार ब्रैमांटे ने ऐसा समाधान खोजा।
यह एक मीटर से भी कम गहराई (95 सेमी) से कम, एक छोटी सी जगह के सुरम्य डिजाइन के कारण अंतरिक्ष का एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करता है। मेहराब का प्रभाव वर्जिन मैरी के दर्शकों में विशाल स्थान की भावना पैदा करता है, जो मंदिर की गहराई में कम से कम 9 मीटर तक फैला हुआ है। सांता मारिया का बेसिलिका एक सक्रिय चर्च है, इसलिए इसका दौरा करना अपने आप को काल्पनिक भ्रम से मुक्त करने के लिए एक अच्छे कारण के रूप में काम करेगा, मास को सुनें और समझें कि जीवन बहुआयामी है और हमेशा पारंपरिक माप प्रणालियों में फिट नहीं होता है।
पिरेली टावर
पियाज़ा डुका डी'ओस्टा पर एक ऊंची इमारत, जो पिछली शताब्दी के मध्य में इटली के लिए एक क्रांतिकारी इंजीनियरिंग समाधान बन गया। संरचना ने 2002 की दुखद घटना की परीक्षा उत्तीर्ण की, जब एक निजी विमान एक ऊंची इमारत में दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 127 मीटर ऊंची कार्यालय की इमारत बच गई, और तीन लोगों के जीवन का दावा करने वाली त्रासदी की साइट पर, एक स्मारक हॉल बनाया गया था जिसने इमारत की पूरी 26 वीं मंजिल पर कब्जा कर लिया था।
पिरेली टॉवर की 32वीं मंजिल की ऊंचाई से पूरे शहर और यहां तक कि आल्प्स की तलहटी के अद्भुत दृश्य खुलते हैं। हालांकि, सबसे ऊंची मंजिल तक पहुंच, जिसे बेल्वेडियर कहा जाता है, अक्सर खुली नहीं होती है और केवल सार्वजनिक छुट्टियों पर होती है। एक और जिज्ञासु तथ्य यह है कि ऊंची इमारतों पर मौजूदा प्रतिबंध को दूर करने के लिए, हमारी लेडी की प्रतिमा की एक प्रति छत पर स्थापित की गई थी, क्योंकि मिलान में मैडोना डेल डुओमो के ऊपर निर्माण की अनुमति नहीं है।
पिनाकोथेक ब्रेरा
सबसे प्रसिद्ध गैलरी पिनाकोटेका ब्रेरा है। यह क्रिएटिव स्ट्रीट ब्रेरा - इटैलियन मोंटमार्ट्रे पर स्थित है। १८०९ में खोली गई गैलरी का संग्रह प्रभावशाली है: इसमें १५वीं-१७वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। यहाँ महान राफेल, मोदिग्लिआनी, कारवागियो, एल ग्रीको, रेम्ब्रांट के चित्र हैं। इमारत अपने आप में एक आंतरिक आंगन के साथ एक सुंदर पलाज़ो नहीं है, यह एक प्राचीन मठ है जो अपमानितों के आदेश से संबंधित है।
पिनाकोटेका ब्रेरा का दौरा करते हुए, आप कांच की बाड़ के पीछे काम कर रहे बहाली मास्टर्स के काम का निरीक्षण कर सकते हैं और कलाकारों की शिल्प कौशल की पेचीदगियों को देख सकते हैं।गैलरी में वायुमंडलीय ब्रेरा बॉटनिकल गार्डन है। गैलरी की यात्रा इटालियंस के बोहेमियन जीवन में एक आकर्षक यात्रा में बदल सकती है।
अटेलानी का घर और लियोनार्डो दा विंची का दाख की बारी
एक और जीवित रहस्य है हाउस ऑफ अटेलानी, सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के चर्च के बगल में, जहां महान लियोनार्डो दा विंची रहते थे और उन्होंने अपना प्रसिद्ध "लास्ट सपर" लिखा था। यह जगह पर्यटकों की नज़रों से छिपी रहती है और कुछ खास दिनों में घूमने के लिए उपलब्ध हो जाती है, जब प्रदर्शनियाँ और समारोह आयोजित किए जाते हैं। प्लाज़ो बाहरी सुंदरता और आंतरिक सजावट दोनों से आकर्षित करता है। इसका इंटीरियर पूरी तरह से पुनर्जागरण की भावना और संबंधित ऐतिहासिक आंकड़ों के अनुरूप है।
घर प्रतिभा का एक और रहस्य रखता है - लियोनार्डो की दाख की बारी यहां बगीचे में बढ़ी, सिग्नोर लुडोविको मोरो स्फोर्ज़ा द्वारा दान की गई एक बेल से। यह घर का पूर्व मालिक है, जिसे बाद में एटेलानी में स्थानांतरित कर दिया गया था और इतिहास में उनके नाम पर संरक्षित किया गया था। दुर्भाग्य से, प्रसिद्ध लियोनार्डो दाख की बारी 1943 में नष्ट हो गई थी।
हालांकि, शोधकर्ताओं की देखभाल के लिए धन्यवाद, दाख की बारी के पूरे इतिहास का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, उसी किस्म की बेल 2015 में लगाई गई थी और आज पिछवाड़े में एटेलानी घर का दौरा करते समय देखा जा सकता है।
सेम्पिओन पार्क
एक असली हरा नखलिस्तान। ओपनवर्क से सजाए गए छोटे आकार, बेंच, पुल, गज़ेबोस प्लेन ट्री क्राउन की छायादार गलियों को सुशोभित करते हैं। ये गलियां पार्क से कम दिलचस्प जगहों की ओर नहीं ले जाती हैं। उदाहरण के लिए, यूरोप के सबसे पुराने एक्वेरियम में। या टोरे ब्रांका संरचना तक, जहां से आप शहर के मनोरम दृश्य के लिए 109 मीटर की ऊंचाई तक एक लिफ्ट ले सकते हैं।
पार्क में प्रत्येक पथ व्यक्तिगत है, जो शेक्सपियर, इबसेन, शिलर, गॉल्टियर जैसे रचनात्मक व्यक्तित्वों की स्मृति को समर्पित है। अलेक्जेंडर पुश्किन गली भी है, जिसे पेटोफी गली से छोटे जलपरियों के सुंदर पुल के माध्यम से पहुँचा जा सकता है। पार्क का असली आकर्षण पलाज्जो डेल अर्टे है। विश्व स्तरीय प्रदर्शनियां यहां लगातार आयोजित की जाती हैं।
19 वीं शताब्दी के अंत में पार्क की उपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि स्फोर्ज़ा कैसल और आर्क ऑफ पीस के बीच, जिसका विचार नेपोलियन के विजयी जुलूस को सजाने के लिए था, एक प्रशिक्षण मैदान था। भूमि का यह टुकड़ा एक खिलते हुए नखलिस्तान में बदल गया, जिसने केवल शहर के ऐतिहासिक केंद्र में प्रतिष्ठित स्थानों की सुंदरता पर जोर दिया।
त्रैवार्षिक डिजाइन संग्रहालय
यह 2007 में खुलने वाला पहला डिज़ाइन कला संग्रहालय है। पहले, डिजाइन कार्यों की प्रदर्शनियों को हर तीन साल में अपडेट किया जाता था, जिससे इसका नाम निर्धारित होता था। अब यह एक गतिशील रूप से बदलती जगह है जिसमें प्रदर्शनी में अपने आगंतुक शामिल होते हैं, नवीनीकरण हर साल होता है। संग्रहालय को समझने के लिए Triennale इतालवी दृष्टिकोण के साथ काफी सुसंगत है - यह प्रदर्शनी के विषय में आगंतुकों की सक्रिय भागीदारी है।
बच्चों के लिए, विशेष कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं जो उन्हें परिवर्तनों की दुनिया में भी शामिल करते हैं। बहुआयामी दुनिया से मिलने के बाद, ट्राइनेले साइट पर स्थित रेस्तरां में इतालवी व्यंजनों का स्वाद लेना एक अच्छा विचार है। अन्य उत्कृष्ट कृतियों की तरह, आधुनिक संस्करण में व्याख्या किए गए क्लासिक व्यंजन, पाक कला के उस्तादों द्वारा पूरी तरह से नई "ध्वनि" प्राप्त करते हैं। साथ ही, रेस्तरां की मनोरम खिड़कियों से शहर के शानदार दृश्यों का आनंद लेने का अवसर मिलता है।
स्मारक कब्रिस्तान
Cimitero Monumenttale: मृतकों का शहर, जहां महान कलाकारों को अपना घर मिला। यह 1866 में स्थापित किया गया था और यह एक मूर्तिकला गैलरी की तरह दिखता है। स्मारक इतने विविध हैं और विचार जो होटल की हस्तियों को यहां शांति मिली है, उन्हें कुशलता से व्यक्त किया गया है।
मुख्य प्रवेश द्वार पर फैमेडियो चैपल लेखक मैज़ोन के अवशेषों के साथ एक ताबूत रखता है, दीवारों के पास कलश प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए सैनिकों की राख हैं। और फिर - आप बस स्मारक कब्रिस्तान के रास्तों पर चल सकते हैं यह देखने के लिए कि कैसे इटालियंस ने अपने प्रियजनों की सांसारिक यात्रा पर कब्जा कर लिया और रचनात्मक रूप से निष्पादित स्मारकों और मकबरे में विचार व्यक्त किया।
कोरसो कोमो स्ट्रीट
पैदल यात्री सैरगाह - कोरसो कोमो स्ट्रीट, शहर के जीवन का सबसे सक्रिय केंद्र। सभी "सबसे" यहीं है: प्रसिद्ध रिथमोटेक हॉलीवुड, कैफे, प्रसिद्ध ब्रांडों की दुकानों (जैसे कोरसो कोमो मल्टी-ब्रांड स्टोर) सहित सर्वश्रेष्ठ नाइटक्लब। स्ट्रीट कैफे की कुर्सियों पर आराम से चलने या बैठने वालों की भीड़ - यह कोर्सो कोमो का पैनोरमा है।
लेकिन यह सिर्फ एक सक्रिय मनोरंजन क्षेत्र नहीं है, सब कुछ प्राचीन इतिहास और सभ्यता के अद्भुत सहजीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है। सड़क एक तरफ 1810 के सिटी गेट, पोर्टा नुओवा और दूसरी तरफ, 2014 में अपनी आधुनिक ऊंची इमारतों के साथ "न्यू मिलान" से घिरी हुई है। यह इटली की विशेष भावना है, जो अतीत और भविष्य के बीच अटूट संबंध की विशेषता है, और यह अतीत शहरवासियों के जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेता है, जिससे शहरी संस्कृति का एक विशेष स्वाद और आकर्षण पैदा होता है।
सैन बर्नार्डिनो के चर्च ओसाओ
1269 में निर्मित, नाम का अर्थ है "हड्डियों पर सेंट बर्नार्ड" का मंदिर। यात्रा करने के लिए एक विशिष्ट वस्तु, क्योंकि डिजाइन का विवरण मृत लोगों के अवशेष हैं और जिन्हें पहले चर्च के पास दफनाया गया था। अस्थि-पंजर बनाने की प्रथा मानव कंकालों को संग्रहित करने की आवश्यकता से जुड़ी हुई है ताकि शहर की सीमाओं के बढ़ने के साथ-साथ क्षेत्र को पुरानी कब्रों से मुक्त किया जा सके।
चर्च संगमरमर की वेदियों के साथ एक अष्टकोणीय संरचना है। इसने रिक्की भित्तिचित्रों को त्रि-आयामी प्रभाव से संरक्षित किया है, जो मंदिर की छत पर दिखाई दे रहे हैं। चर्च के चैपल में, आप मैडोना की मूर्ति को यीशु मसीह की कब्र के सामने घुटने टेकते हुए भी देख सकते हैं। मंदिर चालू है और प्रतिदिन सभी के लिए प्रवेश खुला है।
वेलास्का टॉवर
शहर में पहला गगनचुंबी इमारत एक पुराने किले जैसा दिखता है, लेकिन इसकी ऊंचाई (110 मीटर) इसके आधुनिक मूल को धोखा देती है। टावर मध्ययुगीन लोम्बार्ड टावर की आधुनिक व्याख्या के रूप में कार्य करता है। शाम को, दीवारों को रोशनी से खूबसूरती से रोशन किया जाता है। यह वेलास्का टॉवर है: आधुनिक शहर का एक वास्तविक प्रतीक, और अतीत और वर्तमान के सहजीवन की इतालवी परंपरा को देखते हुए, यह अपनी आत्मा की पहचान के रूप में काम कर सकता है। हालांकि, यह एक संदिग्ध प्रतिष्ठा है, यह देखते हुए कि टॉवर का उल्लेख आधुनिक इटली के बदसूरत प्रतीक के रूप में एक से अधिक बार किया गया है।
